《梅艷芳》編劇吳煒倫專訪：比起編寫和執導，這件事更困難？

2024年01月22日

拍攝一代女星的傳奇故事、秏費八十多組戲的巨額投資、找新人做主角、動作導演及編劇首次著手製作文藝片……疫情期間上映的《梅艷芳》，就是在這樣充滿未知數的情況下誕生。能在劣境中綻放耀眼光芒，對導演梁樂民及編劇吳煒倫來說，不只是職涯上的一大成就，更是好好傳承香港的故事。

梁樂民及吳煒倫，是和梅姐隔了一代的電影人，交集很多，交流卻寥寥可數：他們哼着梅姐的歌長大，成長片段充斥梅姐的身影﹔入行後有幸見過梅姐一面，不過沒說上一句話。這樣的關係，卻正好讓他們能帶着細膩的情感認識和處理梅姐的生平故事。劇本上的取捨、選歌的考量、畫面色調的處理、真實片段的交接、舊香港的場景還原……雖然他們已經盡善盡美，但仍有感到婉惜的地方，例如刪減了兩段《裝飾的眼淚》的感情戲（後來幸得在串流平台重見天日）、未能拍攝梅姐與草蜢到外國登台的「神鬼」趣事。畢竟梅姐一生的故事太豐富，要濃縮一百五十頁的劇本，比起如何編寫和執導，更加困難和艱鉅。

「這是一種榮譽，是一生人一次的難得機會。」當《裝飾的眼淚》奏起，飾演梅姐的王丹妮（Louise）穿起婚妙走出來時，抑或是哥哥喪禮的橋段，拍攝現場不少工作人員和臨時演員，都默默地哭了。《梅艷芳》的成功，並非單單是製作上的用心和精良，而是港人藏在心底的共同回憶和集體情懷：縱然是劇情片的流水帳說故事、橋段不是百分百還原、演繹經戲劇處理，但內裡的所有情感，卻是真的。

梁樂民和吳煒倫首次執導和編寫文藝片，他們在接到工作邀請當下的反應和心情是怎樣？
編訂劇本時，梁樂民和吳煒偏是如何從梅姐豐富的人生經歷作出取捨？
《梅艷芳》取得空前成功，面對新舊兩代觀眾不同的聲音及迴響，他們又有什麼感想？

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》增訂版加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》
作者：李展鵬、卓男
出版日期：2023年12月
定價：$168
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睽違31年，重溫「亞洲歌姬」鄧麗君的魅力

鄧麗君，1953年1月29日出生，14歲出道，並於七十、八十年代取得巨大成功，成為全球華人地區流行文化的代表人物之一。31年前的今日（1995年5月8日），她在休養地泰國清邁去世。著名美國娛樂雜誌《告示牌》（Billboard）在鄧麗君過的悼文提及：「在不斷急劇轉變的音樂文化中，中國偶像鄧麗君的去世，催生了一種橫跨整個亞洲的共同失落感。」鄧麗君曾翻唱過的〈漫步人生路〉，裡面的一句「越過一峰，另一峰卻又見」恰如她跌宕起伏的人生。1983年，鄧麗君出版了最後一張粵語專輯《漫步人生路》，並推出同名主打歌。〈漫步人生路〉原曲來自日本創作歌手中島美雪的歌曲〈習慣孤獨〉，鄧麗君翻唱的版本，由著名填詞人鄭國江重新填詞。曲中情感帶着哲理、卻隻字不提「情」的歌詞，在情歌選材上別具一格。直至今天，〈漫步人生路〉這首歌不時會在一些勵志電視劇或者電影中出現。由朱耀偉、馮應謙和夏妙然合著的《鄧麗君：漫步人生路》中，正正以此曲命名，書中更收錄了歌曲填詞人鄭國江的訪談。鄭國江認為，鄧麗君帶有口音的廣東話，為歌曲增添了幾分溫婉與真摯，而這正正就是鄧麗君作為「亞洲歌姬」的魅力所在。鄧麗君日語單曲唱片〈香港〉裡的一句：「時光流轉物換星移，心之歸處還是那個地方」，詮釋了她與香港從未停歇的因緣。她以歌聲跨越國界、穿越時代，至今仍在無數人心中迴響。《鄧麗君：漫步人生路》作者：朱耀偉、馮應謙、夏妙然開度：140 mm × 210 mm定價：$158出版日期：2024年7月按此立即試閱

王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！

真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買

【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉

亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲為我喜歡的生活而活不用粉墨就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗

永遠懷念哥哥

「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。作者：洛楓定價：港幣128元按此線上購買

【星島】動畫大師盧子英以書為載體記錄半世創作

七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯ 星島推薦全文想知道更多盧子英的動畫作品和生平？由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。《動畫時代——盧子英動畫全記錄》作者：盧子英定價：$398按此線上購買