三聯9月有三本書同時登上誠品暢銷榜!恭喜《紙本鍊成——設計美學試鍊》《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》《建築文雜》的作者們和編輯團隊!

1. 《紙本鍊成——設計美學試鍊》
陳曦成 著

  • 借鍊金術為喻,指出書籍設計與鍊金術的相似之處,分享獨有的書籍設計美學和實戰之談
  • 共用了九款紙張與物料,十色印刷,六個章節狀錯落不一、色彩斑爛、不同語言文字、不同的紙材的層層重疊,展現深刻的立體感

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2. 《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》
羅展鳳、張志偉 著

  • 首本有關香港電影音樂的專書,訪問逾二十多位不同年代的電影人,了解香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色
  • 對讀荷里活電影音樂概況及理論,研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域

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3.《建築文雜》
彭展華 著

  • 分為五個類別:社會、藝術、意識、眼界及現場,以五種非關美學的角度敘述建築,令建築題材不再局限在專業範疇
  • 豐富的內容以輕巧的文庫本尺寸為載體,方便攜帶外出閱讀

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《紙本鍊成——設計美學試鍊》繼第35屆「香港印製大獎」再下一城,ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計銀立方獎!
《紙本鍊成——設計美學試鍊》繼第35屆「香港印製大獎」奪得精裝書刊類金獎後再下一城💥,在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計銀立方獎!😍 《紙本鍊成——設計美學試鍊》於去年7月出版,以「悟、尋、戰、研、訪、賞」六個部分概括本地著名書籍設計師陳曦成多年從事書籍設計的經驗與心得,當中由他自己創造的設計公式B=(M×HR)t更是具參考價值的設計理念執行配方🪄。《紙本鍊成——設計美學試鍊》一書借鍊金術理解世界的方式為喻:「理解、分解、重構」,指出書籍設計的三大要素。 呼應曦成自己對書籍設計的理解,《紙本鍊成——設計美學試鍊》的書身就像Pixel般一塊一塊的被解構,凝固在半分解、半重構的關鍵瞬間。從封面的透明膠片部份,讀者可以透視到書內不同色彩的篇章,六個章節每章形狀不一、色彩斑斕、不同的語言文字、不同的紙材的層層重疊,展現深刻的立體感。 《紙本鍊成——設計美學試鍊》的書封特意採用了一種比較粗糙、有石紋質感的紙張,印上金色石山,帶出「點石成金」的意味,真真正正的把書的「臉孔」(封面設計)與「肉身」(內文設計)融合。打開硬殼精裝封面後,書脊能完全展露出來,就像書的皮肉脊髓毫無保留地解構給讀者看。 ADC Annual Awards今年邁入第104個年頭,是全球歷史最悠久的設計行業獎項。參賽作品由業界權威評審團嚴格遴選,旨在表彰廣告、數位媒體、平面與出版物設計等領域的頂尖作品,尤其注重藝術性與工藝水準。 恭喜作者、設計師以及整個出版團隊! 圖片來源:曦成製本───《紙本鍊成——設計美學試鍊》作者:陳曦成書籍設計:曦成製本責任編輯:李宇汶按此線上購買
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第35屆香港印製大奬結果出爐:《香江墨跡》、《紙本鍊成》勇奪多個獎項!
「香港印製大獎」是全港最具規模及反映本港出版、印刷技術及設計的比賽,旨在鼓勵本港印刷、出版及相關行業優良並富競爭能力的印刷品。由我們香港三聯出版的《香江墨跡——構築香港的書法》和《紙本鍊成——設計美學試鍊》在第35屆香港印製大奬取得佳績,共奪得4個獎項。 由黃宣游與其團隊所著的《香江墨跡——構築香港的書法》奪得平裝書刊類全場大獎、最佳印製書籍獎和金獎三個獎項。《香江墨跡》一套四冊,每冊設計以雙門形式裝訂,其一是文本內容,另一則是作品集,方便書法學習者考查書法家生平資料,並可同時查看其不同作品。 由書籍設計師陳曦成所著的《紙本鍊成——設計美學試鍊》則奪得精裝書刊類金獎。本書一共採用九款紙張與物料,以及十色印刷印製而成,以不同尺寸、顏色、符號及用紙的紋理層層堆疊,體現六個篇章各自的特色。 得獎書籍 1. 《香江墨跡——構築香港的書法》作者:黃宣游書籍設計:黃雋溢、徐傲兒、黃皓霖 墨跡 書籍詳情及購買 2. 《紙本鍊成——設計美學試鍊》作者:陳曦成 Chan Hei Shing書籍設計:曦成製本(陳曦成、黎美) 書籍詳情及購買
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【美紙】《紙本鍊成——設計美學試鍊》 :仿如《鋼之鍊金術師》的書籍設計
「書籍設計不是把作者內容填在紙上便足夠,而是在消化內容後,把其分拆,以合適的設計把其重新組合,而他在新書中也切實地做了示範,六個章節採用不同的主題、尺寸、顏色、符號及用紙。」 美紙推介全文 由本地書籍設計師陳曦成所著的《紙本鍊成——設計美學試鍊》,這本書本身便已充分呈現出文字內容和書籍設計作為一個整體。 《紙本鍊成–設計美學試鍊》作者:陳曦成頁數:410頁定價:港幣368元按此線上購買
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【設計手記】人類文明無限重複下去的「瘋癲幻念」
《在很久很久以前》是一本充滿怪奇故事的短篇小說集。書中的49則故事都與過去某一段歷史、某一個神話,或某一則新聞有著雷同的氣息,讓我們在閱讀時產生一種莫名的熟悉感。 這些怪奇故事或傳聞,都是從哪一刻開始被記載、被轉述的?或許所有事物背後都存在著一個「不明物」,默默地觀察記錄著。而每個人的日常,又會否成為滋生怪奇的養份? 《在很久很久以前》以眼睛圖像作為默默觀察外界的意象,想像它會從每個人的言傳、傷痛或精神背後等層面進行窺探。藉此透過封面及扉頁插畫呼應書內各個同樣由過往資訊所形成的怪奇故事。書名的英文字體特意選用了原型為19世紀德國畫家Otto Eckmann (1865-1902)所創作的Eckmann Schrift,以強烈怪誕及極具生命力的字型詮釋作者創新的寫作風格,在作為書名的同時亦化為視覺符號的一部份,塑造出奇異玄幻的獨特氛圍。 配合夜光油墨的運用,封面在漆黑中構成會被讀者發現的夜光眼睛,同時亦化作藏於書內的「觀察者」,暗地裡從你的書枱或書架上窺探著,到了白天才再次匿藏起來。透過這種被發現的窺探,反饋我們身上發生的日常事,或許就是各式各樣怪奇故事的原點,正如法國作家昆德拉所說:「一切事物」將是一個「無限重複下去」的故事。 《在很久很久以前》2024年美國AIGA 50 Books | 50 Covers Winner 年度最佳封面設計50強作者:米哈頁數:336頁開度:128 x 188 mm定價:港幣128元 按此線上購買
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編輯的冷靜 x 設計的熱情,是「取長補短」還是「相愛相殺」?
編輯和書籍設計師在出版製作的角色大相逕庭:編輯是「啃文字」的生物,書籍設計師則是「視覺為先」的生物。他們爭辯的,往往離不開文字與圖像在版面上的對錯:編輯著重文本的可讀性、設計師則看重藝術美感,兩者該如何取得平衡?