【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉

2025年04月03日

亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉
誰都是造物者的光榮
不用閃躲為我喜歡的生活而活
不用粉墨就站在光明的角落我就是我
是顏色不一樣的煙火
——張國榮《我》

2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。

2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。

不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。

張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。

「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。

好書推薦

1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》
作者：翟翊
定價：港幣$218
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2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》
作者：洛楓
定價：港幣$128
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【「詞聖」盧國沾】商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明

「詞聖」的商品 / 藝術。著名填詞人盧國沾先生於昨日離世，享年76歲。近年絕少公開露面的他，一生寫出大量膾炙人口的填詞作品，包括《田園春夢》、《小李飛刀》、《每當變幻時》和《大地恩情》等。他和黃霑及鄭國江被視為香港樂壇的「三大詞人」，把粵語歌詞創作推向高峰。2015年的第三十七屆十大中文金曲頒獎禮，當盧國沾獲頒最高榮譽的金針獎時，全場觀眾自發起立，向他致以崇高敬意。由資深中文歌曲本地評論人黃志華編著的《盧國沾詞評選》中便提到，盧國沾先生的作品超過三千首，他本人卻曾在一次的「文化研討會」裡笑言：「若不是被邀請出席這次研討會，我實在未知道，粵語流行曲竟是香港一項『文化』。」這句話背後的意思是，他認為他自己是一位工匠，大部份的填詞作品是投市場需要，是商品。他的作品只有兩項原則，一是不宣揚「誨淫誨盜」；二是不鼓勵「僥倖」。但商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明。盧國沾先生的詞不斷探求新的寫法、新的角度，一直深受文學愛好者及文字創作者好評，如著名填詞人林夕未入行前，便是他的超級粉絲。著名粵曲撰曲家王君如，便曾寫過一首七絕，讚賞盧國沾的詞：浮生六劫詞淒美，大地恩情土味濃。寫盡秦皇梟霸氣，當今高手數盧翁。盧國沾先生走了，留下的作品，卻存留很多香港人的心中，和各自的往事經歷交織着，成為每個人獨一無二的記念。「這片葉給你，留紀念，它可以不斷留住秋天，可記起如何在這裡，分享這個秋天。」——《這片葉給你》，曲：Diaz Romeo、詞：盧國沾、唱：葉振棠（內容摘錄自《盧國沾詞評選》） 📖《盧國沾詞評選》盧國沾的歌詞一直深受文學愛好者和廣大讀者的喜愛，但一直未有正式出版選集。本書內容分為三部分：上編「盧國沾詞評說」、中編「盧國沾談詞」及下編「盧國沾詞選二百首」。編著：黃志華頁數：312頁出版日期：2015年3月定價：港幣$98按此網上購買🔗

永遠懷念哥哥

「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。作者：洛楓定價：港幣128元按此線上購買

劉培基與梅姐，不會再有的關係

劉培基與梅姐，前者學師、後者小歌女出身，兩人不但憑著自身努力打出名堂，更合力打造了香港一整個時代的流行。

【編輯推介】「私器公用」的仁人用心：《集藝成林：《藝林》伶星資料摘鈔》

《藝林》是上世紀三、四十年代香港的娛樂雜誌，當中刊登有不少與粵劇或伶人相關的報道，是今天研究香港粵劇史的重要材料。然而，這樣一批「有年份」的材料都設有一定借閱門檻，讀者若想仔細披覽，大多只能望門興嘆。本書編訂者朱少璋本着「私器公用」的仁人用心，在掌握八十六期《藝林》（佔館藏總數97.7%）中披揀出伶星相關的文字，使珍罕材料得以流通，儼然為廣大戲迷及粵劇研究者大開方便之門。書中所收材料不限於「伶星」，其外延尚及於與伶星相關的編劇、導演、戲班劇團及同人組織。當中，不乏粵劇發展史中的重要資料，例如《藝林》第11期「陳錦棠組錦添花男女劇團」一文，準確提供了「錦添花」的成立時間、組班初衷、理念、計劃及財源，為這粵劇名班勾勒出清晰的創建背景。出於娛樂雜誌的性質，《藝林》的內容和文筆大多生動吸引，比方〈任劍輝弄出笑話〉一文詳述「戲迷情人」因睇拍戲而驚動差館的滑稽喜劇；〈新馬師曾撃倒謝醒儂〉、〈謝醒儂擊敗新馬師曾〉兩文連載新馬師曾與謝醒儂兩度約戰桌球的勝負經過。這些軼事為讀者展現昔日伶星在走出氍毹之外、脫去戲服之後的真實形象，親切而有溫度。《集藝成林：《藝林》伶星資料摘鈔》編訂：朱少璋頁數：528頁開度：170 × 240 mm定價：港幣298元按此線上購買

說到香港電影音樂，你腦海中會響起哪首熟悉的旋律？

不論是任何世代及品味的電影觀眾，總會有自己喜歡的電影音樂旋律📽️：上至七十至九十年代的港產片、精緻電影，下至千禧後的香港電影都有捧場客🍿。然而我們卻甚少聽到影迷們會談及電影音樂，包括這技藝如何成就相關導演的個人風格，又或者思考音樂在香港電影中所扮演的角色。即使在本地評論及學術界，關於香港電影音樂的討論也少之有少。