【編輯推介】《香江傳奇：一代瞽師杜煥傳奇》
2023年11月24日
滿船明月從此去，本是江湖寂寞人。
相較於起登得大雅之堂的粵劇、京戲、崑曲，地水南音的命運要顯得黯淡許多：始於清末，由失明藝人傳唱於茶樓、酒肆、花街、煙館之中，雖得有心人奔走搶救，仍不過百年便絕跡矣。「地水」本《易》中一卦，名為「師」，暗表唱地水南音者多身兼相師、瞽師二業，算得上一個小小的江湖隱語，也是個燈謎式的文字遊戲。
杜煥的一生可以說與南音藝術、瞽師產業的興衰同呼吸，共命運。其人生於肇慶農家，繈用失明，幼年投師學藝於廣州還珠橋畔，後經澳門到香港，一生經歷水災、殘患、兵燹、家變、凍餒，得意時名動一方，落魄時三餐難繼，遍嚐炎涼甘苦，卻每每絕處逢生。幾十年間，當時的盲人群體長期賴以謀生的說唱和卜算，隨著其依附的黃（妓寨）賭（賭檔）毒（煙館）諸業一同式微。晚年的杜煥孑然一身，雖然偶爾受邀為電台、大學、大會堂、文化中心、富商私宅的座上賓，但大多時候仍不得不混跡街頭，還要面對大眾傳媒、流行音樂等新興事物的挑戰，其彷惶可想而知。幸而上世紀七十年代，榮鴻曾博士與同齡人錄下杜煥向來所唱曲目及其生平際遇，既成就一段高山流水的佳話，也保留下這已成絕唱的滄海遺珠。
除卻南音，學者們還錄得更為小眾的木魚、龍舟、謳唱段，甚至還有只聞於風月場所的板眼，《大鬧廣昌隆》、《玉葵寶扇》、《梁天來告御狀》等曾經口耳相傳的民間故事也藉此機會重見天日。
杜煥無疑是不幸的──自幼失明、誤染毒癮、妻子早逝、兒女夭折、晚景淒涼……但相對於當時的整個瞽師、師娘群體，他又是幸運的──少遇明師、交遊廣闊、享譽生前、聲傳後世。1979年6月17日，杜煥去世。幾天後，在德國文化中心等著聽他演唱的作家小思愕然寫道：「沒法不相信，一個舊時代真的逝去了。」那個舊時代裏，深山藏虎豹，田野埋麒麟， 許多市立井奇人身負絕藝而不自知，一個人的離去常常等於一門一派的消失。
這本《香江傳奇》，集結了榮鴻曾、吳瑞卿兩位教授多年的整理研究成果，既是杜煥本人的口述自傳，又是粵語傳統說唱藝術資料彙編，更是近代廣府底層社會的百科全書，真可謂展卷閱讀，如入寶山。此外，本書初版附贈收錄《客途秋恨》、《女燒衣》等經典曲目的CD光碟，原為香港中文大學音樂系中國音樂資料館出版《香港文化瑰寶－杜煥南音》第一輯 《訴衷情》光盤之二，此次由該館授權重印，殊為珍貴。
《香江傳奇–一代瞽師杜煥》
作者：榮鴻曾、吳瑞卿
出版日期：2023年7月
定價：$298
相關文章
Skip to content
【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉
亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲 為我喜歡的生活而活不用粉墨 就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。 不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。 張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。 「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。 好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗
Skip to content
雨，是王家衛常用的電影語言
「那天雨很大，我望着玻璃窗，我看見落雨的加州，我突然好想知道另一個加州是否有好陽光，所以給了自己一年的時間。今天和那天一樣那麼大雨，望着玻璃窗，我只是想念一個人⋯⋯」外面的雨，可有令你想到王家衛的任何一套電影？是《重慶森林》女殺手身處的中環雨夜？還是《花樣年華》中滂沱大雨周先生和陳太太避雨的窄梯？雨，是王家衛常用的電影語言之一。 趁着風假，不妨泡一杯黑咖啡，安坐家中重溫王家衛的電影？若想更全面理解他的作品，首先推薦閱讀由多位香港資深影評人編寫的《王家衛的映畫世界》（2015版），從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿他作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，由王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘迪華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。讀過此書，或在再觀影之時有另一體會。 《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買
Skip to content
王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！
真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？ 「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。 香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」 黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。 可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。 推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉 合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買
Skip to content
揭秘「開心鬼」系列電影的創作密碼：鬼片亦能「既驚又喜」！
不給糖就搗蛋！萬聖節，你是怎樣度過的呢？ 萬聖節起源於薩溫節，是古代凱爾特民族以作物祭祀神明的宗教儀式。時至今日，萬聖節演變成充滿娛樂性質的節日，不論大人還是小孩，都可以「扮鬼扮馬」慶祝一番。這種「既驚又喜」的節日氛圍，與香港電影史上一個經典電影系列——由新藝城出品、黃百鳴主導的「開心鬼」不謀而合。鬼片一定要驚悚恐怖嗎？「開心鬼」系列電影正正將靈異與喜劇元素巧妙融合，讓觀眾提心吊膽的同時捧腹大笑。 《娛樂映城——重訪新藝城喜劇電影》以「新藝城喜劇電影」為窗口，帶我們回顧香港流行文化的黃金八十年代，當中作者葉航以「開心鬼」系列為例，剖析新藝城靈異喜劇電影成功背後的創作密碼： 「『開心鬼』系列電影的《開心鬼》、《開心鬼放暑假》、《開心鬼撞鬼》為新藝城出品。它們在敘事母題、角色塑造與情節模式上一脈相傳，成為一套自成體系的系列電影。 『開心鬼』系列的情節由固定的五幕組成：相遇、反斗、相助、危機和解決。以電影《開心鬼》為例，相遇部分講述五個女生去海灘度假，林青青撿到朱秀才上吊自殺後的魂魄棲身物。反斗部分是開心鬼現身後，女生一開始不相信他是鬼，之後卻被他的超能力嚇暈。相助部分，開心鬼用超能力幫助林青青在運動會戰勝對手、訓誡對林小花始亂終棄的Joseph、拯救考試受挫意圖自殺的顏如玉。危機部分是校方發現了開心鬼的存在，要燒掉繩子讓他無法投胎。解決部分，開心鬼投胎成功，林青青憑自己的實力贏了比賽，林小花和Joseph結婚，顏如玉考上了師範大學。《開心鬼》主要通過『反斗』和『互助』來推動情節發展，並完成開心鬼和女生從彼此對立到相互信任的人物關係變化。 『開心鬼』系列電影以鬼的『可見／不可見』引動喜劇性效果，而且天然地以電影的鏡頭語言來展現。在《開心鬼》中，高過仁跳遠時，『不可見』的開心鬼站在沙坑前，高過仁起跳後撞到開心鬼，結果連一米都沒到；當林青青撐杆跳高時，開心鬼將林青青托過了橫杆。另一種戲弄手法來自民間傳說『鬼上身』，角色被鬼上身後反常荒誕的言行舉止往往成為笑料。 新藝城將喜劇構築於人—鬼、可見—不可見、現實—超現實這些自我悖謬之上，藉由現代都市之中反科學的超能力讓觀眾感到驚奇和滑稽。」 《娛樂映城——重訪新藝城喜劇電影》作者：葉航頁數：352頁尺寸：170 x 240 mm定價：$228 按此線上購買
Skip to content
從電影《世外》認識香港動畫
原來香港動畫可以咁靚？ 由點五製作（Point Five Creations）與SILVER MEDIA GROUP耗時7年製作的香港動畫電影《世外》 屢獲殊榮，先後入圍「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展及西班牙錫切斯國際奇幻電影節，更獲多個金馬獎項提名，成就香港動畫電影的里程碑。 為什麼《世外》會選擇以動畫形式呈現故事？由本地動畫資深創作人盧子英所編的《香港動畫新人類（普通版）》訪問了18個香港最具代表性的動畫製作單位，當中收錄了《世外》編劇兼監製楊寶文的創作理念和構思： 「大約2015或2016年，我已經在構思《世外》這個項目，想探討死後世界的輪廻，由輪廻講人生，知道死後的世界是怎樣的，就可以反思現時的人生應如何活下去。但我一直很猶豫《世外》應該是實拍還是其他形式，因為故事其中一名重要角色『小鬼』，構思是充滿思考的小孩，如果找小朋友飾演這角色，可能會很驚嚇，我不想觀眾誤會，所以決定拍動畫。我編寫真人電影時，會想像演員可否成功演繹這個故事。但動畫的空間很遼闊，我寫『小鬼』的時候，不需要理會由任何人去演，這個角色根本不是一個人，我只是想它的性格究竟如何？ 拍動畫比起真人電影，在視覺變化、畫面設計上的自由度更加廣闊，更能充份發揮，在構思劇本時會少了顧慮、少了限制。動畫可以一個畫面內同時出現多種層次，而觀眾不會覺得奇怪，整件事可以繽紛，可以天馬行空，亦可以情緒導向。所以我在寫《世外》時，會把自己體內所有超現實的想法都爆發出來。」 《香港動畫新人類（普通版）》集結十八個動畫製作單位的經驗之談，囊括近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物。編者：盧子英定價：$328按此線上購買