劉培基與梅姐，不會再有的關係

2024年01月21日

劉培基與梅姐，前者學師、後者小歌女出身，兩人不但憑著自身努力打出名堂，更合力打造了香港一整個時代的流行文化。

「香港不會再有第二個梅艷芳，也沒有第二個像我這樣的設計師，我們兩人的這種關係，也不會再有了。」

當年的劉培基三十二歲，正值創作高峰期；梅姐反倒才二十歲，恰好是白紙一張。梅姐在歌唱路上的成長，正好成為了劉培基的設計養份，使兩人的相遇有如天作之合：富異域風情的《妖女》裝、《似水流年》的男裝、《烈焰紅唇》的「菠蘿釘」……一個個經典造型，從未傷神，也沒有刻意營造，每種形象背後的靈感來源，都離不開梅姐演出時的歌聲、在舞台上的一舉一動。梅姐表演時向來都是自由發揮，卻能往往利用服裝上的小巧思為觀眾帶來驚喜，例如在一九八七年演唱會演唱《妖女》時，梅姐抬手起舞，與綁在手上長布互相輝映，生命力瞬間使然，說他們是對方的靈感繆思，也毫不為過。

「我是最後一個，梅艷芳也是最後一個」

劉培基眼中的梅姐，行事膽大包天，卻能屈能伸，亦剛亦柔。每套服裝，每一種風格，在梅姐身上都別有一番韻味。百變天后，不只成為了現今廣東女歌手夢寐以求的形象，也成為了樂壇一代傳奇的代名詞。

劉培基對梅姐「東方麥當娜」的稱號有甚麼看法？
劉培基為梅姐設計的眾多經典造型，有沒有哪一次是不滿意的？最喜歡又是哪一個？

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》增訂版加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》
作者：李展鵬、卓男
出版日期：2023年12月
定價：$168
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【「詞聖」盧國沾】商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明

「詞聖」的商品 / 藝術。著名填詞人盧國沾先生於昨日離世，享年76歲。近年絕少公開露面的他，一生寫出大量膾炙人口的填詞作品，包括《田園春夢》、《小李飛刀》、《每當變幻時》和《大地恩情》等。他和黃霑及鄭國江被視為香港樂壇的「三大詞人」，把粵語歌詞創作推向高峰。2015年的第三十七屆十大中文金曲頒獎禮，當盧國沾獲頒最高榮譽的金針獎時，全場觀眾自發起立，向他致以崇高敬意。由資深中文歌曲本地評論人黃志華編著的《盧國沾詞評選》中便提到，盧國沾先生的作品超過三千首，他本人卻曾在一次的「文化研討會」裡笑言：「若不是被邀請出席這次研討會，我實在未知道，粵語流行曲竟是香港一項『文化』。」這句話背後的意思是，他認為他自己是一位工匠，大部份的填詞作品是投市場需要，是商品。他的作品只有兩項原則，一是不宣揚「誨淫誨盜」；二是不鼓勵「僥倖」。但商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明。盧國沾先生的詞不斷探求新的寫法、新的角度，一直深受文學愛好者及文字創作者好評，如著名填詞人林夕未入行前，便是他的超級粉絲。著名粵曲撰曲家王君如，便曾寫過一首七絕，讚賞盧國沾的詞：浮生六劫詞淒美，大地恩情土味濃。寫盡秦皇梟霸氣，當今高手數盧翁。盧國沾先生走了，留下的作品，卻存留很多香港人的心中，和各自的往事經歷交織着，成為每個人獨一無二的記念。「這片葉給你，留紀念，它可以不斷留住秋天，可記起如何在這裡，分享這個秋天。」——《這片葉給你》，曲：Diaz Romeo、詞：盧國沾、唱：葉振棠（內容摘錄自《盧國沾詞評選》） 📖《盧國沾詞評選》盧國沾的歌詞一直深受文學愛好者和廣大讀者的喜愛，但一直未有正式出版選集。本書內容分為三部分：上編「盧國沾詞評說」、中編「盧國沾談詞」及下編「盧國沾詞選二百首」。編著：黃志華頁數：312頁出版日期：2015年3月定價：港幣$98按此網上購買🔗

從靈感發想到創作，盧國沾是如何保證歌詞的質量？

「先不說一首歌詞怎樣產生，作為一個寫詞人，我對自己的作品，是忠於自己的感情，不忠於社會。」——盧國沾由黃志華所著的《香港詞人詞話（第二版）》匯聚香港六大詞人的創作經驗談，當中包括由盧國沾本人親述的創作過程：「一開始寫歌詞的時候通常是沒有題材的，到偶然想到了題材，下筆便寫。通常我心情不好的時候，無法下筆；心情太好，也不會乖乖坐下寫歌詞。個人習慣是：寫歌詞時，心境是絕對寧靜。回想起日間，或者不久前的一些遭遇，或朋友間的一些遭遇，我的情緒亦有波動。就趁情緒有點波動的時候，我便努力去扮演那段情節的主角，全面代入，就像演戲一樣。」以歌星葉振棠的首本名曲《戲劇人生》為例，盧國沾填詞時幻想自己是《浮生六劫》的男主角程瑞祥，細細品味他波折的一生。一想到要賣了太太孤身求存，在淒風淒雨的人海中浮沉，他便即刻悲從中來，在兩小時內完成了《戲劇人生》。完筆後，盧國沾黯然傷神，心情久久不能平伏：「快樂時要快樂等到落幕人盡寥落醉下來休醒覺美夢如酒醉了後更寂寞」——《戲劇人生》沒有思想、沒有感情、沒有心聲的作品，又怎會教人感動與共鳴？文字蘊含的情感與溫度，正正是「盧國沾詞」歷久不衰的秘方。《香港詞人詞話（第二版）》本書採用詞話的體裁，沒有系統的文章實則言簡意賅，閒來隨意翻讀一兩段也舒適無壓力，集古代作詞之道、香港六大詞人與多位職業及業餘詞人的經驗之談及作品點評於一身，深入淺出帶你賞析粵語歌詞創作。作者：黃志華頁數：392頁出版日期：2021年2月定價：港幣$128按此網上購買🔗

【新書烤米餅】《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》

電影音樂雖然看不見也摸不着，但往往最能觸動我們內心的情感，對電影中的角色或情節產生共鳴。由羅展鳳和張志偉兩位學者合撰的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》，以嚴謹的香港電影音樂工業理論，結合大量訪問與二手素材，有系統地梳理出香港電影音樂的歷史脈絡與製作場域。《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》作者：羅展鳳、張志偉出版日期：2024年7月定價：港幣188元按此線上購買

【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉

亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲為我喜歡的生活而活不用粉墨就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗

【虛詞】《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》〈因為我們很愛香港── 梁樂民〉

「香港等了一百年才出了一個梅艷芳。」觀賞電影時，你往往能從中看到導演的性格；因為作品永遠是最誠實的，電影已經展現了他是一個什麼人。電影《梅艷芳》票房口碑雙收，還成功勾起觀眾對黃金時期香港的懷舊情緒，引起巨大的社會效應。電影的一幀一幕，不僅顯現導演梁樂民精湛的製作手法，更流露出他梅姐的敬重之情，以及對香港真切的愛。這電影勾起了很多香港人的集體回憶及懷舊情緒，這是你創作過程中有意加入的元素嗎？懷舊並不是電影的本意，但很多東西慢慢走在一起，就變成現在這樣子。梅姐走過六十及七十年代，在八十年代走紅。如果要把梅姐帶回來的話，也要把那個時代帶回來。我們本來是想去彌敦道拍實景，但到現場一看，建築物、燈柱、交通燈、地面所有東西都不一樣了。香港變得太快了。日本也好，台灣也好，十年之後再去，很可能某個地方還在，甚至老闆還在。但在香港，可能不到半年之後你再去彌敦道，店舖不見了，所有東西都不一樣了。我們一開始可能覺得：這個沒有了，沒關係，那個沒有了，又沒關係。但是不是真的沒關係？這些「沒關係」堆積起來，就有了懷舊情緒。如果我得到這條鑰匙打開它，大家就會被打動：「哎呀，就是這個地方啊！那裡我也去過呀！」文字轉載自虛詞報導及《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》作者：李展鵬、卓男出版日期：2023年12月定價：$168按此線上購買