《梅艷芳》編劇吳煒倫專訪：比起編寫和執導，這件事更困難？

2024年01月22日

拍攝一代女星的傳奇故事、秏費八十多組戲的巨額投資、找新人做主角、動作導演及編劇首次著手製作文藝片……疫情期間上映的《梅艷芳》，就是在這樣充滿未知數的情況下誕生。能在劣境中綻放耀眼光芒，對導演梁樂民及編劇吳煒倫來說，不只是職涯上的一大成就，更是好好傳承香港的故事。

梁樂民及吳煒倫，是和梅姐隔了一代的電影人，交集很多，交流卻寥寥可數：他們哼着梅姐的歌長大，成長片段充斥梅姐的身影﹔入行後有幸見過梅姐一面，不過沒說上一句話。這樣的關係，卻正好讓他們能帶着細膩的情感認識和處理梅姐的生平故事。劇本上的取捨、選歌的考量、畫面色調的處理、真實片段的交接、舊香港的場景還原……雖然他們已經盡善盡美，但仍有感到婉惜的地方，例如刪減了兩段《裝飾的眼淚》的感情戲（後來幸得在串流平台重見天日）、未能拍攝梅姐與草蜢到外國登台的「神鬼」趣事。畢竟梅姐一生的故事太豐富，要濃縮一百五十頁的劇本，比起如何編寫和執導，更加困難和艱鉅。

「這是一種榮譽，是一生人一次的難得機會。」當《裝飾的眼淚》奏起，飾演梅姐的王丹妮（Louise）穿起婚妙走出來時，抑或是哥哥喪禮的橋段，拍攝現場不少工作人員和臨時演員，都默默地哭了。《梅艷芳》的成功，並非單單是製作上的用心和精良，而是港人藏在心底的共同回憶和集體情懷：縱然是劇情片的流水帳說故事、橋段不是百分百還原、演繹經戲劇處理，但內裡的所有情感，卻是真的。

梁樂民和吳煒倫首次執導和編寫文藝片，他們在接到工作邀請當下的反應和心情是怎樣？
編訂劇本時，梁樂民和吳煒偏是如何從梅姐豐富的人生經歷作出取捨？
《梅艷芳》取得空前成功，面對新舊兩代觀眾不同的聲音及迴響，他們又有什麼感想？

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》增訂版加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》
作者：李展鵬、卓男
出版日期：2023年12月
定價：$168
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【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉

亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲為我喜歡的生活而活不用粉墨就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗

王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！

真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買

說到香港電影音樂，你腦海中會響起哪首熟悉的旋律？

不論是任何世代及品味的電影觀眾，總會有自己喜歡的電影音樂旋律📽️：上至七十至九十年代的港產片、精緻電影，下至千禧後的香港電影都有捧場客🍿。然而我們卻甚少聽到影迷們會談及電影音樂，包括這技藝如何成就相關導演的個人風格，又或者思考音樂在香港電影中所扮演的角色。即使在本地評論及學術界，關於香港電影音樂的討論也少之有少。

鄧麗君逝世30週年：從世紀偶像到不朽傳奇

1995年5月8日，歌壇巨星鄧麗君在泰國清邁去世，享壽42歲。自14歲出道以來，鄧麗君便以超過4800萬張的唱片銷量，成為華語樂壇難以超越的傳奇。鄧麗君憑藉出眾的語言天分，以中文、粵語、日語等多語種演唱打破文化壁壘。在改革開放初期，鄧麗君的歌聲以非官方渠道跨越海峽，成為一代人的精神慰藉。從王菲的致敬專輯到唐朝樂隊、黑豹等搖滾樂隊的改編演繹，她的音樂持續滋養不同世代的音樂人，成為世界流行樂壇的不朽偶像。鄧麗君生前雖從未踏足內地，但其甜美曼妙的歌聲早已響遍神州，構築一代華人的情感共鳴。由朱耀偉教授、馮應謙教授及夏妙然博士合著的《鄧麗君：漫步人生路》從演藝生涯、造型服飾、偶像文化及好友對談四方面入手，剖釋她對香港流行文化及樂壇的發展帶來的影響，以此紀念這位世紀偶像：時空流轉．天籟長存：鄧麗君的永恆歌聲由朱耀偉教授撰寫，從鄧麗君11歲參加歌唱比賽說起，紀錄及分析她如何由「神童歌女」到「永恆情人」，同時回顧七八十年代香港樂壇的盛景。女性時尚風：文化與社會衝擊由馮應謙教授撰寫，由鄧麗君的造型服飾入手，探討當時女性的社會形象，以及如何透過衣著打扮衝破社會界限。鄧麗君歌迷會和偶像文化同樣由馮應謙教授撰寫，記錄歌迷會如何聯繫不同界別的人共同為偶像應援，分析偶像文化為社會帶來的影響如何延續至今。我只在乎你——嘉賓好友對談由夏妙然博士撰寫，訪問與鄧麗君在音樂發展和個人生活息息相關的十四位人士，分析七八十年代的歌手及背後的創作團隊，如何成為文化中介人，將日語歌曲製作帶入香港樂壇，並透露鄧麗君在水銀光外的一面。《鄧麗君：漫步人生路》作者：朱耀偉、馮應謙、夏妙然開度：140 mm × 210 mm定價：$158出版日期：2024年7月按此線上購買

【編輯推薦】《香江傳奇：一代瞽師杜煥傳奇》

相較於起登得大雅之堂的粵劇、京戲、崑曲，地水南音的命運要顯得黯淡許多：始於清末，由失明藝人傳唱於茶樓、酒肆、花街、煙館之中，雖得有心人奔走搶救，仍不過百年便絕跡矣。「地水」本《易》中一卦，名為「師」，暗表唱地水南音者多身兼相師、瞽師二業，算得上一個小小的江湖隱語，也是個燈謎式的文字遊戲。