劉培基與梅姐，不會再有的關係
2024年01月21日
劉培基與梅姐，前者學師、後者小歌女出身，兩人不但憑著自身努力打出名堂，更合力打造了香港一整個時代的流行文化。
「香港不會再有第二個梅艷芳，也沒有第二個像我這樣的設計師，我們兩人的這種關係，也不會再有了。」
當年的劉培基三十二歲，正值創作高峰期；梅姐反倒才二十歲，恰好是白紙一張。梅姐在歌唱路上的成長，正好成為了劉培基的設計養份，使兩人的相遇有如天作之合：富異域風情的《妖女》裝、《似水流年》的男裝、《烈焰紅唇》的「菠蘿釘」……一個個經典造型，從未傷神，也沒有刻意營造，每種形象背後的靈感來源，都離不開梅姐演出時的歌聲、在舞台上的一舉一動。梅姐表演時向來都是自由發揮，卻能往往利用服裝上的小巧思為觀眾帶來驚喜，例如在一九八七年演唱會演唱 《妖女》時，梅姐抬手起舞，與綁在手上長布互相輝映，生命力瞬間使然，說他們是對方的靈感繆思，也毫不為過。
「我是最後一個，梅艷芳也是最後一個」
劉培基眼中的梅姐，行事膽大包天，卻能屈能伸，亦剛亦柔。每套服裝，每一種風格，在梅姐身上都別有一番韻味。百變天后，不只成為了現今廣東女歌手夢寐以求的形象，也成為了樂壇一代傳奇的代名詞。
- 劉培基對梅姐「東方麥當娜」的稱號有甚麼看法？
- 劉培基為梅姐設計的眾多經典造型，有沒有哪一次是不滿意的？最喜歡又是哪一個？
《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》增訂版加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。
《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》
作者：李展鵬、卓男
出版日期：2023年12月
定價：$168
按此線上購買
相關文章
Skip to content
當「粤劇」遇上「泥印」
「泥印」，是一種低成本複印方法。在柯式影印、電腦打印未普及之前，粤劇演員要排演某齣戲，所使用的劇本主要是「抄本」或「泥印本」。直至上世紀六七十年代，「油印」才漸漸取代「泥印」。 泥印的印刷原理極其簡單直接，主要是以泥版承貯來自紙稿（母本）上的濃墨（字畫），再把泥版上的墨色（字畫）移印到另一張紙上（副本），從而做出複印的效果。材料現成，操作簡單，是一種可以滿足低印量而又非常平民化的複印方法。 「泥印粤劇劇本」可說是「某個年代的特殊產物」。正因如此，在粤劇史研究上，部分泥印本兼具斷代、溯源、校勘的價值。直至今時今日，但凡涉及劇情故事分析、唱詞口白欣賞或編劇者風格探討，近源的泥印本都派得上用場。 朱少璋博士的最新著作《泥印粤劇劇本瑣談》是坊間首部「泥印」專題的學術普及著作。本書以泥印粤劇劇本為主題，深入淺出追溯「泥印」在印刷史上的發展線索，縷述泥印的印刷原理、特色及步驟，同時分析泥印粤劇劇本的特色及價值，並展示校訂泥印本的步驟和方法，是粤劇研究上不可多得的讀物。 《泥印粤劇劇本瑣談》作者：朱少璋頁數：320頁開度：150 x 210 mm定價：$198按此線上購買
Skip to content
【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作
七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯ 星島推薦全文 想知道更多盧子英的動畫作品和生平？ 由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。 《動畫時代——盧子英動畫全記錄》作者：盧子英定價：$398按此線上購買
Skip to content
《梅艷芳》編劇吳煒倫專訪：比起編寫和執導，這件事更困難？
拍攝一代女星的傳奇故事、秏費八十多組戲的巨額投資、找新人做主角、動作導演及編劇首次著手製作文藝片……疫情期間上映的《梅艷芳》，就是在這樣充滿未知數的情況下誕生。能在劣境中綻放耀眼光芒，對導演梁樂民及編劇吳煒倫來說，不只是職涯上的一大成就，更是好好傳承香港的故事。
Skip to content
【編輯推薦】四編十三談，匯聚海派時代曲世紀芳華
一首時代曲，究竟能承載何等時光、多少重量？當我們在當代的喧囂中偶然聽到《夜上海》的輕快節奏、《玫瑰玫瑰我愛你》的婉轉腔調，依舊會被那份穿越時空的魅力打動。《芳華相接：海派時代曲十三談》不僅是對近百年來海派時代曲經典作品的系統梳理，更是一位資深的文化嚮導，帶領讀者解讀旋律背後的文化密碼，感受音樂與時代、城市與人心的深層共鳴。 二十世紀初，上海匯聚了來自各地的人才與思潮，中西文化的碰撞催生了獨具特色的海派文化。海派時代曲，正是這片文化沃土上結出的璀璨明珠。它以通俗流暢的旋律、貼近市民生活的歌詞、中西合璧的編曲風格，迅速風靡華語世界，真實記錄了當時的社會風貌、人們的情感狀態與價值追求。 至今，這些經典旋律依舊在各種場合被演繹、傳唱，不僅成為中老年群體的懷舊記憶，更憑藉其獨特的藝術魅力與文化內涵，吸引著越來越多年輕人的關注。在海派文化復興與傳統文化傳承被高度重視的當下，本書應運而生。《芳華相接：海派時代曲十三談》耗時五年打磨，以「談」為核心，既有對音樂本質的專業解析，又有對文化內涵的深度挖掘，兼具學術厚度與人文溫度。 全書分為十三談，首先以重要作曲家描繪出海派時代曲的深刻輪廓；接著根據詞曲家、歌手傳記資料，解析出一些經典曲目的意念構想、講述周璇等傳奇歌手的幽微故事；然後第著眼於紀錄片、拍賣暨展覽會和演唱會，詮釋時代曲歷久不衰的世紀韻味；最後三談則聚焦於三位著名歌手的回憶錄，回憶顧媚、潘迪華和潘秀瓊的時代歌壇，方方面面整合出海派時代曲歷史的立體視角。 當年的繁華歲月已漸行漸遠，但海派時代曲並未被遺忘。直至今天，它們依舊能觸動我們內心深處最柔軟的部分，這正是其不朽的魅力所在。 《芳華相接：海派時代曲十三談》作者：陳煒舜頁數：288頁尺寸：168 x 230mm定價：$138按此線上購買