藝術是最高形式的希望，還是最高形式的惡？
藝術家以技術、想像力、經驗，為我們指向一條終點模糊的道路。在那裡，我們發現藝術原來可以讓我們超越物質世界的局限，窺見不一樣的世界︰那不再只是一個生存的地方，而是一個可以被凝視、被感受的整體。在新書《我似乎開始明白藝術是怎麼一回事》中，作者米哈帶領讀者回到現代藝術的脈絡，走過一百五十年，重新思考藝術的本質。
從十九世紀開始，藝術家便開始用藝術來回應變幻莫測的時代。工業革命後，從手工勞動到機器生產的轉變永久地改變人們的生活面貌。面對理性至上的世界，浪漫主義選擇以個人情感及感性回應。在卡斯帕．大衛．弗里德里希描繪的《兩位男子凝視月亮》中，兩位男子面向日暮西沉的景色，並以背影示人。對比大自然的尺度，人是微不足道的，但當人類察覺到自身的渺小，就越能感受人作為理性主體的不可動搖。
二十世紀，煙哨彌漫，人們開始懷疑過去的一切，頹廢、反叛的不安情緒籠罩著藝術家們。藝術家開始推崇無理性、混亂，以不同方式回應未來。法蘭西斯．畢卡比亞的《這裡，這就是史蒂格里茲》以機械零件的畫作取代肖像畫，以拆解來「解說」史蒂格里茲。它帶有諷刺意味，也旨在拆解意義，彷彿提醒我們︰藝術不是唯一的答案，它有時清晰，有時模糊，有時什麼也解釋不了。
除了由作者的文字帶領讀者重新思考藝術的意義，書籍設計也與內容互相呼應。首先在封面上的畫廊場景，書名被拆分為三行，藉此顯示在畫廊，甚至閱讀時的三種狀態︰觀看者、牆上的作品與作品背後的理念。在內文中，畫作先以局部裁切的方式呈現，並遊走於文字之間，直至末段才呈現全貌，除了把讀者置於作者觀看畫作時的視點，更能讓讀者跟隨作者的步伐一同思考作品背後的美學與意義。
書口亦作特別處理。與平日光滑的書口不同，本書透過特殊工藝，將書口打破，呈現磨蝕的質感，提供與慣常閱讀時不一樣的觸感。透過書籍設計和印刷工藝的配合，閱讀的過程如同探尋藝術一樣，讓人進入一條通往介於上下、內外之間的意象世界的通道，讓人不斷思考、感動。這又何嘗不是藝術的一種？
《我似乎開始明白藝術是怎麼一回事》
作者：米哈
頁數：360頁
開度：128 mm × 185mm
出版社：P.PLUS LIMITED
定價：港幣188元
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