潮汕方言電影《給阿嬤的情書》近日於內地熱映,成為堪稱現象級的文化議題。潮汕人下南洋謀生的歷史、先輩的漂泊與責任,以及堅韌無私的女性力量,感動了無數觀衆。潮汕作家陳崇正長期以故鄉文化入文,至《歸潮》方悟:書寫潮汕,就是書寫漂泊異地的潮汕人。

長篇小說《歸潮》以潮州碧河鎮兩家族百年情誼為主線,講述幾代人「歷經千劫,只為歸潮」的奮鬥與守望。著手創作《歸潮》前,陳崇正回曾探訪沈從文墓,尋找書寫故鄉風物的獨特視角。在本書的港版自序,陳崇正把此趟旅程的所思所感記錄下來:

「其後十年時間裡,我嘗試用多種方式書寫故鄉,比如將潮汕文化作為元素融入創作,但始終未找到最契合的方向。直到四十歲,我著手創作《歸潮》時,翻閱著僑批,無意間回想起十年前探訪沈從文墓的情景,那一刻我忽然頓悟:原來我書寫故鄉的『戰場』,不在真正的沙場,甚至不在陸地上,而在廣闊無垠的南海。那些漂洋過海、奔赴異國他鄉的潮汕人,他們的人生故事,他們的奮鬥與鄉愁,才是我書寫故鄉的真正前線,是我取之不盡的文學礦山。

《歸潮》完成後,我將初稿分享給了身邊的朋友。有許多朋友說他是哭著讀完這本書的。我很快也意識到,他們閱讀時之所以落淚,並非我文筆有多精妙,而是每一個潮汕人身邊總會有華僑記憶。誰家沒有流傳著『過番』的歷史?誰家沒有讀過僑批中飽含深情、令人悲痛的字句?那些一往情深的書信,在漫長的歲月中或散失在潮汕民間,或被不同心境的人小心收藏,其中有三江出海的悲壯,也有萬里歸心的熱望。

正是潮汕平原上這段獨特的歷史,讓這裡的山山水水都有了不一樣的意味。『海內一個潮州,海外一個潮州』,正是離散的狀態使得潮汕人對家族團聚有著格外深厚的情感,對故鄉之根也有著更深層次的理解。重新去捕撈這些往事,我深知其背後有著數不清的牽掛與眷戀,有著潮汕人世代傳承的堅韌與對故鄉永恆的守望。」


《歸潮》
獲知名學者王德威和一級作家謝有順聯袂推薦
作者:陳崇正
頁數:304頁
開度:140 x 200 mm
定價:港幣128元

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