劉培基與梅姐，不會再有的關係

2024年01月21日

劉培基與梅姐，前者學師、後者小歌女出身，兩人不但憑著自身努力打出名堂，更合力打造了香港一整個時代的流行文化。

「香港不會再有第二個梅艷芳，也沒有第二個像我這樣的設計師，我們兩人的這種關係，也不會再有了。」

當年的劉培基三十二歲，正值創作高峰期；梅姐反倒才二十歲，恰好是白紙一張。梅姐在歌唱路上的成長，正好成為了劉培基的設計養份，使兩人的相遇有如天作之合：富異域風情的《妖女》裝、《似水流年》的男裝、《烈焰紅唇》的「菠蘿釘」……一個個經典造型，從未傷神，也沒有刻意營造，每種形象背後的靈感來源，都離不開梅姐演出時的歌聲、在舞台上的一舉一動。梅姐表演時向來都是自由發揮，卻能往往利用服裝上的小巧思為觀眾帶來驚喜，例如在一九八七年演唱會演唱《妖女》時，梅姐抬手起舞，與綁在手上長布互相輝映，生命力瞬間使然，說他們是對方的靈感繆思，也毫不為過。

「我是最後一個，梅艷芳也是最後一個」

劉培基眼中的梅姐，行事膽大包天，卻能屈能伸，亦剛亦柔。每套服裝，每一種風格，在梅姐身上都別有一番韻味。百變天后，不只成為了現今廣東女歌手夢寐以求的形象，也成為了樂壇一代傳奇的代名詞。

劉培基對梅姐「東方麥當娜」的稱號有甚麼看法？
劉培基為梅姐設計的眾多經典造型，有沒有哪一次是不滿意的？最喜歡又是哪一個？

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》增訂版加入多個精彩訪問：劉培基談百變形象的創作，連炎輝談梅姐的佛緣與愛情，潘偉源談梅姐的大膽歌詞，還有電影《梅艷芳》的主創人梁樂民及吳煒倫的創作分享。

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》
作者：李展鵬、卓男
出版日期：2023年12月
定價：$168
按此線上購買

揭秘「開心鬼」系列電影的創作密碼：鬼片亦能「既驚又喜」！

不給糖就搗蛋！萬聖節，你是怎樣度過的呢？萬聖節起源於薩溫節，是古代凱爾特民族以作物祭祀神明的宗教儀式。時至今日，萬聖節演變成充滿娛樂性質的節日，不論大人還是小孩，都可以「扮鬼扮馬」慶祝一番。這種「既驚又喜」的節日氛圍，與香港電影史上一個經典電影系列——由新藝城出品、黃百鳴主導的「開心鬼」不謀而合。鬼片一定要驚悚恐怖嗎？「開心鬼」系列電影正正將靈異與喜劇元素巧妙融合，讓觀眾提心吊膽的同時捧腹大笑。《娛樂映城——重訪新藝城喜劇電影》以「新藝城喜劇電影」為窗口，帶我們回顧香港流行文化的黃金八十年代，當中作者葉航以「開心鬼」系列為例，剖析新藝城靈異喜劇電影成功背後的創作密碼：「『開心鬼』系列電影的《開心鬼》、《開心鬼放暑假》、《開心鬼撞鬼》為新藝城出品。它們在敘事母題、角色塑造與情節模式上一脈相傳，成為一套自成體系的系列電影。『開心鬼』系列的情節由固定的五幕組成：相遇、反斗、相助、危機和解決。以電影《開心鬼》為例，相遇部分講述五個女生去海灘度假，林青青撿到朱秀才上吊自殺後的魂魄棲身物。反斗部分是開心鬼現身後，女生一開始不相信他是鬼，之後卻被他的超能力嚇暈。相助部分，開心鬼用超能力幫助林青青在運動會戰勝對手、訓誡對林小花始亂終棄的Joseph、拯救考試受挫意圖自殺的顏如玉。危機部分是校方發現了開心鬼的存在，要燒掉繩子讓他無法投胎。解決部分，開心鬼投胎成功，林青青憑自己的實力贏了比賽，林小花和Joseph結婚，顏如玉考上了師範大學。《開心鬼》主要通過『反斗』和『互助』來推動情節發展，並完成開心鬼和女生從彼此對立到相互信任的人物關係變化。『開心鬼』系列電影以鬼的『可見／不可見』引動喜劇性效果，而且天然地以電影的鏡頭語言來展現。在《開心鬼》中，高過仁跳遠時，『不可見』的開心鬼站在沙坑前，高過仁起跳後撞到開心鬼，結果連一米都沒到；當林青青撐杆跳高時，開心鬼將林青青托過了橫杆。另一種戲弄手法來自民間傳說『鬼上身』，角色被鬼上身後反常荒誕的言行舉止往往成為笑料。新藝城將喜劇構築於人—鬼、可見—不可見、現實—超現實這些自我悖謬之上，藉由現代都市之中反科學的超能力讓觀眾感到驚奇和滑稽。」《娛樂映城——重訪新藝城喜劇電影》作者：葉航頁數：352頁尺寸：170 x 240 mm定價：$228 按此線上購買

【新書烤米餅】《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》

電影音樂雖然看不見也摸不着，但往往最能觸動我們內心的情感，對電影中的角色或情節產生共鳴。由羅展鳳和張志偉兩位學者合撰的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》，以嚴謹的香港電影音樂工業理論，結合大量訪問與二手素材，有系統地梳理出香港電影音樂的歷史脈絡與製作場域。《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》作者：羅展鳳、張志偉出版日期：2024年7月定價：港幣188元按此線上購買

【編輯推介】《香江傳奇：一代瞽師杜煥傳奇》

相較於起登得大雅之堂的粵劇、京戲、崑曲，地水南音的命運要顯得黯淡許多：始於清末，由失明藝人傳唱於茶樓、酒肆、花街、煙館之中，雖得有心人奔走搶救，仍不過百年便絕跡矣。「地水」本《易》中一卦，名為「師」，暗表唱地水南音者多身兼相師、瞽師二業，算得上一個小小的江湖隱語，也是個燈謎式的文字遊戲。

雨，是王家衛常用的電影語言

「那天雨很大，我望着玻璃窗，我看見落雨的加州，我突然好想知道另一個加州是否有好陽光，所以給了自己一年的時間。今天和那天一樣那麼大雨，望着玻璃窗，我只是想念一個人⋯⋯」外面的雨，可有令你想到王家衛的任何一套電影？是《重慶森林》女殺手身處的中環雨夜？還是《花樣年華》中滂沱大雨周先生和陳太太避雨的窄梯？雨，是王家衛常用的電影語言之一。趁着風假，不妨泡一杯黑咖啡，安坐家中重溫王家衛的電影？若想更全面理解他的作品，首先推薦閱讀由多位香港資深影評人編寫的《王家衛的映畫世界》（2015版），從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿他作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，由王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘迪華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。讀過此書，或在再觀影之時有另一體會。《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買

永遠懷念哥哥

「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。作者：洛楓定價：港幣128元按此線上購買