編曲就好似「煮飯」咁？

2024年10月02日

編曲人的責任，就是利用不同樂器為曲詞建立伴唱的平台，提供一個合適的意境給歌手說出歌裡的故事。由最基本的人聲，到樂器、大型樂隊、電子音樂，甚至不同物品所發出的聲音……能夠用作編曲的聲音來源多不勝數，到底編曲人是如何決定採用何種音源？

入行至今20年，人稱「編曲俠」的Johnny Yim（嚴勵行）認為，編曲就像「廚師下煮」一樣。面對世界上數以百計的食材，廚師首先要預先設計好菜式的風格，因為風格決定了所需的材料。比如做一道泰國菜，就可以將食材範圍縮窄到香茅、辣椒、椰醬、魚露等。編曲也一樣，譬如要做一首中國風的歌曲，就會聯想到二胡、琵琶等民樂樂器。由於曲風是決定用何種音源的關鍵性因素，所以要成為一名編曲人，必需要對不同曲風的特性十分熟悉。

主旋律和伴奏該如何互相配合？
如何能夠利用伴奏為歌曲帶來特色？

想知道作為一名香港音樂人的二三事，就要細閱《音樂遊樂場》了！嚴勵行通過本書回憶少年學習音樂的時光，並自述20年的經歷和心得。讀者可從中窺見他豐富的音樂識見，以及對音樂的熱愛。

《音樂遊樂場》
著者：Johnny Yim
出版日期：2024年7月
頁數：240
尺寸：130×190mm

【「詞聖」盧國沾】商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明

「詞聖」的商品 / 藝術。著名填詞人盧國沾先生於昨日離世，享年76歲。近年絕少公開露面的他，一生寫出大量膾炙人口的填詞作品，包括《田園春夢》、《小李飛刀》、《每當變幻時》和《大地恩情》等。他和黃霑及鄭國江被視為香港樂壇的「三大詞人」，把粵語歌詞創作推向高峰。2015年的第三十七屆十大中文金曲頒獎禮，當盧國沾獲頒最高榮譽的金針獎時，全場觀眾自發起立，向他致以崇高敬意。由資深中文歌曲本地評論人黃志華編著的《盧國沾詞評選》中便提到，盧國沾先生的作品超過三千首，他本人卻曾在一次的「文化研討會」裡笑言：「若不是被邀請出席這次研討會，我實在未知道，粵語流行曲竟是香港一項『文化』。」這句話背後的意思是，他認為他自己是一位工匠，大部份的填詞作品是投市場需要，是商品。他的作品只有兩項原則，一是不宣揚「誨淫誨盜」；二是不鼓勵「僥倖」。但商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明。盧國沾先生的詞不斷探求新的寫法、新的角度，一直深受文學愛好者及文字創作者好評，如著名填詞人林夕未入行前，便是他的超級粉絲。著名粵曲撰曲家王君如，便曾寫過一首七絕，讚賞盧國沾的詞：浮生六劫詞淒美，大地恩情土味濃。寫盡秦皇梟霸氣，當今高手數盧翁。盧國沾先生走了，留下的作品，卻存留很多香港人的心中，和各自的往事經歷交織着，成為每個人獨一無二的記念。「這片葉給你，留紀念，它可以不斷留住秋天，可記起如何在這裡，分享這個秋天。」——《這片葉給你》，曲：Diaz Romeo、詞：盧國沾、唱：葉振棠（內容摘錄自《盧國沾詞評選》） 📖《盧國沾詞評選》盧國沾的歌詞一直深受文學愛好者和廣大讀者的喜愛，但一直未有正式出版選集。本書內容分為三部分：上編「盧國沾詞評說」、中編「盧國沾談詞」及下編「盧國沾詞選二百首」。編著：黃志華頁數：312頁出版日期：2015年3月定價：港幣$98按此網上購買🔗

#音樂創作

#香港流行文化

【HK01】〈酷愛〉編曲Johnny Yim寫書談編曲心得

編曲人的責任是為曲詞建立伴唱的平台，亦可以說是提供一個合適的意境給歌手說出歌裡的故事。設計和執行伴唱平台就是編曲人的工作。編曲人跟作曲作詞人的關係就像建築師和工程師一樣，曲詞人（建築師）負責確定歌曲的故事內容，編曲人（工程師）負責把意念落地而建造平台。

#音樂創作

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【新書烤米餅】《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》

電影音樂雖然看不見也摸不着，但往往最能觸動我們內心的情感，對電影中的角色或情節產生共鳴。由羅展鳳和張志偉兩位學者合撰的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》，以嚴謹的香港電影音樂工業理論，結合大量訪問與二手素材，有系統地梳理出香港電影音樂的歷史脈絡與製作場域。《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》作者：羅展鳳、張志偉出版日期：2024年7月定價：港幣188元按此線上購買

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#香港流行文化

王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！

真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買

#音樂創作

#香港流行文化

從靈感發想到創作，盧國沾是如何保證歌詞的質量？

「先不說一首歌詞怎樣產生，作為一個寫詞人，我對自己的作品，是忠於自己的感情，不忠於社會。」——盧國沾由黃志華所著的《香港詞人詞話（第二版）》匯聚香港六大詞人的創作經驗談，當中包括由盧國沾本人親述的創作過程：「一開始寫歌詞的時候通常是沒有題材的，到偶然想到了題材，下筆便寫。通常我心情不好的時候，無法下筆；心情太好，也不會乖乖坐下寫歌詞。個人習慣是：寫歌詞時，心境是絕對寧靜。回想起日間，或者不久前的一些遭遇，或朋友間的一些遭遇，我的情緒亦有波動。就趁情緒有點波動的時候，我便努力去扮演那段情節的主角，全面代入，就像演戲一樣。」以歌星葉振棠的首本名曲《戲劇人生》為例，盧國沾填詞時幻想自己是《浮生六劫》的男主角程瑞祥，細細品味他波折的一生。一想到要賣了太太孤身求存，在淒風淒雨的人海中浮沉，他便即刻悲從中來，在兩小時內完成了《戲劇人生》。完筆後，盧國沾黯然傷神，心情久久不能平伏：「快樂時要快樂等到落幕人盡寥落醉下來休醒覺美夢如酒醉了後更寂寞」——《戲劇人生》沒有思想、沒有感情、沒有心聲的作品，又怎會教人感動與共鳴？文字蘊含的情感與溫度，正正是「盧國沾詞」歷久不衰的秘方。《香港詞人詞話（第二版）》本書採用詞話的體裁，沒有系統的文章實則言簡意賅，閒來隨意翻讀一兩段也舒適無壓力，集古代作詞之道、香港六大詞人與多位職業及業餘詞人的經驗之談及作品點評於一身，深入淺出帶你賞析粵語歌詞創作。作者：黃志華頁數：392頁出版日期：2021年2月定價：港幣$128按此網上購買🔗

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