【明報月刊】從書中鍊成設計美學：訪香港書籍設計師陳曦成
2025年03月21日
相關文章
Skip to content
【HK01】留不住的城市美學，該如何傳承下去？
隨著建築條例實施，香港書法招牌逐一被拆，標誌性的城市景觀不復從前，盛極一時的書法美學會否殊途同歸？ 《香江墨跡》作者黃宣游在HK01訪問提及書法是一種嚴謹的藝術，要書寫大字尤其困難，故書法招牌的生命力是無法復刻的。 HK01完整報導 「墨跡」團隊經四年時間研究及訪談，將香港四位著名書法家：區建公、謝熙、卓少衡及黎一鳴的生平資料及書法作品輯錄成書《香江墨跡——構築香港的書法》，用學術形式存記香港書法美學。 《香江墨跡——構築香港的書法》作者：黃宣游頁數：720頁（4本合計）開度：150mm x 300mm定價：港幣980元詳情及線上購買
Skip to content
用「鹽」整動畫！
有沒有想過「鹽」也能用來製作動畫？
和The Beatles樂隊歌曲同名，出自本地資深動畫人盧子英先生之手的80年代短篇動畫《Eleanor Rigby》，就是由幼鹽製作而成。
Skip to content
《紙本鍊成——設計美學試鍊》繼第35屆「香港印製大獎」再下一城，ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計銀立方獎！
《紙本鍊成——設計美學試鍊》繼第35屆「香港印製大獎」奪得精裝書刊類金獎後再下一城💥，在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計銀立方獎！😍 《紙本鍊成——設計美學試鍊》於去年7月出版，以「悟、尋、戰、研、訪、賞」六個部分概括本地著名書籍設計師陳曦成多年從事書籍設計的經驗與心得，當中由他自己創造的設計公式B=（M×HR）t更是具參考價值的設計理念執行配方🪄。《紙本鍊成——設計美學試鍊》一書借鍊金術理解世界的方式為喻：「理解、分解、重構」，指出書籍設計的三大要素。 呼應曦成自己對書籍設計的理解，《紙本鍊成——設計美學試鍊》的書身就像Pixel般一塊一塊的被解構，凝固在半分解、半重構的關鍵瞬間。從封面的透明膠片部份，讀者可以透視到書內不同色彩的篇章，六個章節每章形狀不一、色彩斑斕、不同的語言文字、不同的紙材的層層重疊，展現深刻的立體感。 《紙本鍊成——設計美學試鍊》的書封特意採用了一種比較粗糙、有石紋質感的紙張，印上金色石山，帶出「點石成金」的意味，真真正正的把書的「臉孔」（封面設計）與「肉身」（內文設計）融合。打開硬殼精裝封面後，書脊能完全展露出來，就像書的皮肉脊髓毫無保留地解構給讀者看。 ADC Annual Awards今年邁入第104個年頭，是全球歷史最悠久的設計行業獎項。參賽作品由業界權威評審團嚴格遴選，旨在表彰廣告、數位媒體、平面與出版物設計等領域的頂尖作品，尤其注重藝術性與工藝水準。 恭喜作者、設計師以及整個出版團隊！ 圖片來源：曦成製本───《紙本鍊成——設計美學試鍊》作者：陳曦成書籍設計：曦成製本責任編輯：李宇汶按此線上購買
Skip to content
《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計的優異獎！
恭喜《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計的優異獎！ 「新生代」無關年齡，而是活躍於平面設計領域的新世代。《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》是《香港新生代平面設計師訪談》系列的續集。延續前作精神，作者杜翰煬（Leumas）再度走訪十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。 封面設計上，書口使用了專色色邊印刷，與封面及書脊構成一個巨大的“N”字，橫跨整個書體，藉此呼應書名當中 ”Next“ stage，邁向「下一階段」的想法。另外，色邊上印有的設計師名字亦印在其對應的章節上。 內文設計方面，設計師選擇以一條中心線作為視覺元素及分隔線，按內容性質出現，引導讀者了解設計師不同時期的故事、作品及其創作環境，以此放大「next stage, next phase, next story」等與下一階段相關的概念，營造出相應的閱讀節奏。 ADC Annual Awards是全球歷史最悠久的設計行業獎項，今年邁入第104個年頭。參賽作品由業界權威評審團嚴格遴選，旨在表彰廣告、數位媒體、平面與出版物設計、包裝與產品設計、動態影像、遊戲、體驗設計與建築、攝影、插畫以及服裝設計等領域的頂尖作品，尤其注重藝術性與工藝水準。 再一次恭喜作者、設計師以及整個出版團隊！ 圖片來源自《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》書籍設計師姚國豪 《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》作者：杜翰煬書籍設計：姚國豪責任編輯：李宇汶 按此線上購買
Skip to content
王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！
真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？ 「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。 香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」 黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。 可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。 推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉 合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買