【明報月刊】從書中鍊成設計美學：訪香港書籍設計師陳曦成
2025年03月21日
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編輯的冷靜 x 設計的熱情，是「取長補短」還是「相愛相殺」？
編輯和書籍設計師在出版製作的角色大相逕庭：編輯是「啃文字」的生物，書籍設計師則是「視覺為先」的生物。他們爭辯的，往往離不開文字與圖像在版面上的對錯：編輯著重文本的可讀性、設計師則看重藝術美感，兩者該如何取得平衡？
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【設計手記】書籍如何透過設計，將內涵與視覺美學二合為一？
書籍如何透過設計，將內涵與視覺美學二合為一？
「理解、分解、重構。」鍊金術是一種理解世界的方式。從把握事物的原理入手，去探索世界的真理。《紙本鍊成——設計美學試鍊》一書借鍊金術為喻，指出書籍設計與鍊金術的相似之處。此書身體就像Pixel般一塊一塊的被分解，凝固在半分解、半重構的關鍵瞬間。
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王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！
真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？ 「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。 香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」 黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。 可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。 推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉 合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買
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【設計手記】打開香港戰後建築的「資料夾」
戰後香港社會面對人口暴增引起的重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由袁偉然、何慧心及陳卓喬所著的《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》 探討二戰後至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，在無盡長河中找到「香港建築」的位置。 書籍以「資料夾」形式設計，翻開書本就如走進一個圖文並茂的檔案館。書籍設計師姚國豪加入許多檔案元素，其中以邊緣切割方式呈現的索引設計，既作為章節分類指引，又營造出有如水泥階梯般的視覺效果，並設圖像分類編號，如P為相片、S為草圖等，進一步協助整理研究資料，令讀者感受恍如踏進建築物般的秩序感，同時能於書末進行資料溯源。 本書圖像數量極多，而且尺寸參差不齊，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖——封面以書中各類相片的幾何比例為元素，巧妙融合壓凹工藝，呼應本書以圖像追溯歷史的想法，打造出層次分明的視覺語言。 封面的藍色字體，源自舊式墨水印章的意象——這類印章常見於檔案文件，使用鐵膽墨或藍黑墨水，因其耐久不易褪色的特性而被廣泛應用。設計師特別選用奪目鮮明的藍色調進行燙色處理，以象徵那些塵封資料在今日重新被看見與詮釋。書封文字因燙色加工而產生自然斑駁痕跡，亦呼應墨水印章每次蓋印時略有差異的質感，希望藉由這種色彩記憶，營造出富有歷史感的設計語言。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》作者：袁偉然、何慧心、陳卓喬頁數：352頁開度：153 × 220mm定價：港幣248元按此線上購買