【3分鐘Chill住讀】藝術是怎麼一回事
藝術一定是美術館裡那些抽象的畫作？ 米哈的最新著作《我似乎開始明白藝術是怎麼一回事》告訴我們，藝術其實沒有那麼高不可攀。隨著時代變遷，藝術也一直在轉變，以不同的形式演繹著我們對生活的思考。每一幅畫作背後，都隱藏著一段鮮為人知的故事。它可以是對時代的回應，也可以是對自我的回應，正如書中分享的兩幅畫作： 想像力是人類存在不可剝奪的形式：威廉·布萊克《跳蚤之靈》 自稱從小就能看見異象的倫敦藝術家威廉·布萊克（William Blake）在一次通靈會，聲稱看見一隻「跳蚤的鬼魂」，並畫下了《跳蚤之靈》。布萊克說，那隻跳蚤告訴他：「所有跳蚤的體內都住著那些嗜血之人的靈魂。」他筆下的跳蚤是寄生蟲，是靈，更是貪婪與暴力的化身，這也是他對當時倫敦陷入精神貧瘠的回應。 藝術家也要自我肯定：亨利．盧梭《我自己：肖像｜風景》 法國後印象派巨匠亨利．盧梭早年當兵，做過公務員，46歲時成為一名業餘的畫家，同年畫下自畫像《我自己：肖像｜風景》，一幅中年人的生命宣言。與其說這是一幅自畫像，它更是盧梭對自我歷程的定義。他將自己畫得比現實更高大，更接近英雄的模樣，成了一幅充滿自信，甚至自我神化的圖像。 《我似乎開始明白藝術是怎麼一回事》作者：米哈 頁數：360頁開度：128 mm × 185mm出版社：P.PLUS LIMITED定價：港幣188元 按此線上購買
【設計手記】打開香港戰後建築的「資料夾」
戰後香港社會面對人口暴增引起的重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由袁偉然、何慧心及陳卓喬所著的《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》 探討二戰後至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，在無盡長河中找到「香港建築」的位置。 書籍以「資料夾」形式設計，翻開書本就如走進一個圖文並茂的檔案館。書籍設計師姚國豪加入許多檔案元素，其中以邊緣切割方式呈現的索引設計，既作為章節分類指引，又營造出有如水泥階梯般的視覺效果，並設圖像分類編號，如P為相片、S為草圖等，進一步協助整理研究資料，令讀者感受恍如踏進建築物般的秩序感，同時能於書末進行資料溯源。 本書圖像數量極多，而且尺寸參差不齊，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖——封面以書中各類相片的幾何比例為元素，巧妙融合壓凹工藝，呼應本書以圖像追溯歷史的想法，打造出層次分明的視覺語言。 封面的藍色字體，源自舊式墨水印章的意象——這類印章常見於檔案文件，使用鐵膽墨或藍黑墨水，因其耐久不易褪色的特性而被廣泛應用。設計師特別選用奪目鮮明的藍色調進行燙色處理，以象徵那些塵封資料在今日重新被看見與詮釋。書封文字因燙色加工而產生自然斑駁痕跡，亦呼應墨水印章每次蓋印時略有差異的質感，希望藉由這種色彩記憶，營造出富有歷史感的設計語言。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》作者：袁偉然、何慧心、陳卓喬頁數：352頁開度：153 × 220mm定價：港幣248元按此線上購買
從電影《世外》認識香港動畫
原來香港動畫可以咁靚？ 由點五製作（Point Five Creations）與SILVER MEDIA GROUP耗時7年製作的香港動畫電影《世外》 屢獲殊榮，先後入圍「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展及西班牙錫切斯國際奇幻電影節，更獲多個金馬獎項提名，成就香港動畫電影的里程碑。 為什麼《世外》會選擇以動畫形式呈現故事？由本地動畫資深創作人盧子英所編的《香港動畫新人類（普通版）》訪問了18個香港最具代表性的動畫製作單位，當中收錄了《世外》編劇兼監製楊寶文的創作理念和構思： 「大約2015或2016年，我已經在構思《世外》這個項目，想探討死後世界的輪廻，由輪廻講人生，知道死後的世界是怎樣的，就可以反思現時的人生應如何活下去。但我一直很猶豫《世外》應該是實拍還是其他形式，因為故事其中一名重要角色『小鬼』，構思是充滿思考的小孩，如果找小朋友飾演這角色，可能會很驚嚇，我不想觀眾誤會，所以決定拍動畫。我編寫真人電影時，會想像演員可否成功演繹這個故事。但動畫的空間很遼闊，我寫『小鬼』的時候，不需要理會由任何人去演，這個角色根本不是一個人，我只是想它的性格究竟如何？ 拍動畫比起真人電影，在視覺變化、畫面設計上的自由度更加廣闊，更能充份發揮，在構思劇本時會少了顧慮、少了限制。動畫可以一個畫面內同時出現多種層次，而觀眾不會覺得奇怪，整件事可以繽紛，可以天馬行空，亦可以情緒導向。所以我在寫《世外》時，會把自己體內所有超現實的想法都爆發出來。」 《香港動畫新人類（普通版）》集結十八個動畫製作單位的經驗之談，囊括近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物。編者：盧子英定價：$328按此線上購買
香港萬聖節的全城焦點
每逢萬聖節，香港中環一帶便成為全城焦點，扮鬼扮馬的人群穿梭於半山的陡斜街道之間，塑造了香港萬聖節獨特的慶祝場景。由簡國軒（Michael）所著的《紙筆・香港：香港城市變遷的筆墨記錄》透過細膩的素描和生動的文字，記錄了從半山扶手電梯，到太平山街的唐樓群等獨具特色的城市空間： 中環半山扶手電梯 全長八百米、垂直差距達一百三十五米的中環半山扶手電梯，把半山和海旁的兩區連接起來，為居民創立了上班、生活和娛樂都是「十五分鐘」內的步行圈。起初這項巨大工程遭到居民反對，深怕高低起伏的架空天橋會破壞民居的景觀。最終，扶手電梯在1993年啟用，整個電梯系統由二十條行人電梯組成，扶手電梯在早上繁忙時間向下行方便居民上班，下午繁忙時間便會向上行方便市民消遣，這才慢慢被居民接受。時至今日，這座行人電梯成為了著名旅遊景點，以及許多國際城市規劃時借鑒的設計案例，展現了如何在有限的城市空間內疏通人流並改善社區環境。 上環太平山街 近年上環太平山街成為了市民和遊客常到的街區，這裏新派商店與街坊食肆並存，各式各樣的建築物交織在一起，車流量不多，有傳媒評選這條小街為「全球十大最型格街道」之一。在開埠初期，人們因中上環的貿易機會移居至太平山腳一帶，慢慢地形成密集的木屋唐樓群。1894年，鼠疫爆發，太平山街成為了重災區，政府隨後迫令華人聚居的幾百棟房屋全部拆掉，並規定建築之間的分間距離，希望透過加強住所空氣流通而減低疫症傳播風險。如今的太平山街，已全是由鋼筋水泥建成的唐樓，這些樓宇之間較為寬闊的距離，是十九世紀末香港城市發展史的重要印記。 《紙筆・香港：香港城市變遷的筆墨紀錄》繪著：簡國軒頁數：288頁尺寸：148 × 210 mm定價：$238 按此線上購買
【編輯推介】打開香港戰後建築的「資料夾」
戰後香港社會面對人口暴增、重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由本地工匠實踐舶來的建築理念，選用本地的材料，並因應氣候及社會環境，逐漸發展成屬於香港的融合多重文化與思想影響的建築體系。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》探討1950至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，回應「香港建築缺乏特色」的迷思，同時在無盡長河中找到「香港建築」的位置。 書籍以「資料夾」形式設計，翻開書本就如走進一個圖文並茂的檔案館。設計師巧妙加入許多精緻的檔案元素，其中以邊緣切割方式呈現的索引設計，既能作為章節分類指引，又能營造出有如水泥階梯般的視覺效果，令讀者感受恍如踏進建築物般的秩序感。 本書使用通心脊配合鬆書紙的方式裝訂，內頁既能做到畫冊般的全開攤平，讓圖像充分展示，又能維持一書在手的輕巧感。 書中設圖像分類編號，如P為相片、S為草圖等，進一步協助整理研究資料，建立鮮明的視覺識別，同時能讓讀者於書末進行資料溯源。 本書圖像數量極多，而且尺寸參差不齊，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖——但這樣反而成為一種靈感：封面設計以書中各類相片的幾何比例為元素，巧妙融合壓凹工藝，以呼應本書以圖像追溯歷史的想法，打造出層次分明的視覺語言。 封面所採用的藍色字體，靈感源自舊式墨水印章的意象——這類印章常見於檔案文件，使用鐵膽墨或藍黑墨水，因其耐久不易褪色的特性而被廣泛應用。希望藉由這種色彩記憶，營造出富有歷史感的設計語言。 設計師特別選用奪目鮮明的藍色調進行燙色處理，以象徵那些塵封資料在今日重新被看見與詮釋。書封文字因燙色加工而產生自然斑駁痕跡，亦呼應墨水印章每次蓋印時略有差異的質感，讓封面設計更具層次與生命力。 翻開這本「建築資料夾」，豐富的圖片和扎實的內容將帶我們回到1950到1980年代的香港，它不僅記錄了歷史，也讓我們更具體地理解了香港建築的特色和獨特價值。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》作者：袁偉然、何慧心、陳卓喬頁數：352頁尺寸：153 × 220 mm定價：$248按此線上購買
【星期日檔案】《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
香港動畫師，如何闖出一片天？ 「香港動畫資源有限，但勝在創意無限。」日前，香港資深動畫創作人盧子英在星期日檔案出鏡受訪，分析香港動畫的優勝之處。他認為，香港動畫的國際性是其他地方無法取替的。 盧子英早於七十年代末開始創作獨立動畫，獲獎佳作多不勝數。他的首本自傳《動畫時代——盧子英動畫全記錄》，記錄他從學生時期至今的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，毫無保留展示他整個動畫創作過程。 《動畫時代——盧子英動畫全記錄》作者：盧子英頁數：336頁尺寸：200 × 270 mm定價：$398按此線上購買
《紙本鍊成——設計美學試鍊》繼第35屆「香港印製大獎」再下一城，ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計銀立方獎！
《紙本鍊成——設計美學試鍊》繼第35屆「香港印製大獎」奪得精裝書刊類金獎後再下一城💥，在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計銀立方獎！😍 《紙本鍊成——設計美學試鍊》於去年7月出版，以「悟、尋、戰、研、訪、賞」六個部分概括本地著名書籍設計師陳曦成多年從事書籍設計的經驗與心得，當中由他自己創造的設計公式B=（M×HR）t更是具參考價值的設計理念執行配方🪄。《紙本鍊成——設計美學試鍊》一書借鍊金術理解世界的方式為喻：「理解、分解、重構」，指出書籍設計的三大要素。 呼應曦成自己對書籍設計的理解，《紙本鍊成——設計美學試鍊》的書身就像Pixel般一塊一塊的被解構，凝固在半分解、半重構的關鍵瞬間。從封面的透明膠片部份，讀者可以透視到書內不同色彩的篇章，六個章節每章形狀不一、色彩斑斕、不同的語言文字、不同的紙材的層層重疊，展現深刻的立體感。 《紙本鍊成——設計美學試鍊》的書封特意採用了一種比較粗糙、有石紋質感的紙張，印上金色石山，帶出「點石成金」的意味，真真正正的把書的「臉孔」（封面設計）與「肉身」（內文設計）融合。打開硬殼精裝封面後，書脊能完全展露出來，就像書的皮肉脊髓毫無保留地解構給讀者看。 ADC Annual Awards今年邁入第104個年頭，是全球歷史最悠久的設計行業獎項。參賽作品由業界權威評審團嚴格遴選，旨在表彰廣告、數位媒體、平面與出版物設計等領域的頂尖作品，尤其注重藝術性與工藝水準。 恭喜作者、設計師以及整個出版團隊！ 圖片來源：曦成製本───《紙本鍊成——設計美學試鍊》作者：陳曦成書籍設計：曦成製本責任編輯：李宇汶按此線上購買
《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計的優異獎！
恭喜《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計的優異獎！ 「新生代」無關年齡，而是活躍於平面設計領域的新世代。《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》是《香港新生代平面設計師訪談》系列的續集。延續前作精神，作者杜翰煬（Leumas）再度走訪十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。 封面設計上，書口使用了專色色邊印刷，與封面及書脊構成一個巨大的“N”字，橫跨整個書體，藉此呼應書名當中 ”Next“ stage，邁向「下一階段」的想法。另外，色邊上印有的設計師名字亦印在其對應的章節上。 內文設計方面，設計師選擇以一條中心線作為視覺元素及分隔線，按內容性質出現，引導讀者了解設計師不同時期的故事、作品及其創作環境，以此放大「next stage, next phase, next story」等與下一階段相關的概念，營造出相應的閱讀節奏。 ADC Annual Awards是全球歷史最悠久的設計行業獎項，今年邁入第104個年頭。參賽作品由業界權威評審團嚴格遴選，旨在表彰廣告、數位媒體、平面與出版物設計、包裝與產品設計、動態影像、遊戲、體驗設計與建築、攝影、插畫以及服裝設計等領域的頂尖作品，尤其注重藝術性與工藝水準。 再一次恭喜作者、設計師以及整個出版團隊！ 圖片來源自《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》書籍設計師姚國豪 《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》作者：杜翰煬書籍設計：姚國豪責任編輯：李宇汶 按此線上購買
【明報月刊】從書中鍊成設計美學：訪香港書籍設計師陳曦成
「鍊金術」是一種了解世界的方式，在過程中創造出全新的價值。香港書籍設計師陳曦成深信書籍設計及西方傳統的鍊金術有異曲同工之妙，他雖然沒有「鍊」出黃金，卻成功設計出一本又一本儼如藝術品的實體書。在資訊科技主導了人類生活模式的今日，一本設計精美、內外兼備的好書，究竟有何價值？他笑稱：「在香港專門做書籍設計的設計師，十隻手指加起來都沒有。」但他沒有後悔自己在事業上的選擇，入行近二十年，依然樂此不疲。 明報月刊專訪 《紙本鍊成——設計美學試鍊》作者：陳曦成頁數：410頁開度：185mm x 255mm定價：港幣368元詳情及線上購買
