【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作
2024年03月21日
七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯
想知道更多盧子英的動畫作品和生平？
由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。
《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
作者：盧子英
定價：$398
按此線上購買
相關文章
Skip to content
【Sunday Mingpao】香港特技人無名30年 西班牙影迷追出真身 喚醒塵封記憶 女兒為父出書記錄
包裹全身、只露雙眼，僅憑眼神認出那個人，這是得有多熟悉才能做到？「我看到他的眼神，我知道他是我爸爸，但放在一百雙眼裏，我認不出來。」吳津津說。但Jesús Manuel Pérez Molina做到了，他是津津之父吳偉業的狂熱影迷，他喜歡看吳偉業參演的動作電影——不是吳跑龍套的《警察故事》、《英雄本色》等，而是「IFD（通用影藝有限公司）電影」，他追尋吳偉業30年，兩人終於見面，更把其關於IFD電影的書送給吳偉業。
Skip to content
【編輯推薦】四編十三談，匯聚海派時代曲世紀芳華
一首時代曲，究竟能承載何等時光、多少重量？當我們在當代的喧囂中偶然聽到《夜上海》的輕快節奏、《玫瑰玫瑰我愛你》的婉轉腔調，依舊會被那份穿越時空的魅力打動。《芳華相接：海派時代曲十三談》不僅是對近百年來海派時代曲經典作品的系統梳理，更是一位資深的文化嚮導，帶領讀者解讀旋律背後的文化密碼，感受音樂與時代、城市與人心的深層共鳴。 二十世紀初，上海匯聚了來自各地的人才與思潮，中西文化的碰撞催生了獨具特色的海派文化。海派時代曲，正是這片文化沃土上結出的璀璨明珠。它以通俗流暢的旋律、貼近市民生活的歌詞、中西合璧的編曲風格，迅速風靡華語世界，真實記錄了當時的社會風貌、人們的情感狀態與價值追求。 至今，這些經典旋律依舊在各種場合被演繹、傳唱，不僅成為中老年群體的懷舊記憶，更憑藉其獨特的藝術魅力與文化內涵，吸引著越來越多年輕人的關注。在海派文化復興與傳統文化傳承被高度重視的當下，本書應運而生。《芳華相接：海派時代曲十三談》耗時五年打磨，以「談」為核心，既有對音樂本質的專業解析，又有對文化內涵的深度挖掘，兼具學術厚度與人文溫度。 全書分為十三談，首先以重要作曲家描繪出海派時代曲的深刻輪廓；接著根據詞曲家、歌手傳記資料，解析出一些經典曲目的意念構想、講述周璇等傳奇歌手的幽微故事；然後第著眼於紀錄片、拍賣暨展覽會和演唱會，詮釋時代曲歷久不衰的世紀韻味；最後三談則聚焦於三位著名歌手的回憶錄，回憶顧媚、潘迪華和潘秀瓊的時代歌壇，方方面面整合出海派時代曲歷史的立體視角。 當年的繁華歲月已漸行漸遠，但海派時代曲並未被遺忘。直至今天，它們依舊能觸動我們內心深處最柔軟的部分，這正是其不朽的魅力所在。 《芳華相接：海派時代曲十三談》作者：陳煒舜頁數：288頁尺寸：168 x 230mm定價：$138按此線上購買
Skip to content
從靈感發想到創作，盧國沾是如何保證歌詞的質量？
「先不說一首歌詞怎樣產生，作為一個寫詞人，我對自己的作品，是忠於自己的感情，不忠於社會。」——盧國沾 由黃志華所著的《香港詞人詞話（第二版）》匯聚香港六大詞人的創作經驗談，當中包括由盧國沾本人親述的創作過程：「一開始寫歌詞的時候通常是沒有題材的，到偶然想到了題材，下筆便寫。通常我心情不好的時候，無法下筆；心情太好，也不會乖乖坐下寫歌詞。個人習慣是：寫歌詞時，心境是絕對寧靜。回想起日間，或者不久前的一些遭遇，或朋友間的一些遭遇，我的情緒亦有波動。就趁情緒有點波動的時候，我便努力去扮演那段情節的主角，全面代入，就像演戲一樣。」 以歌星葉振棠的首本名曲《戲劇人生》為例，盧國沾填詞時幻想自己是《浮生六劫》的男主角程瑞祥，細細品味他波折的一生。一想到要賣了太太孤身求存，在淒風淒雨的人海中浮沉，他便即刻悲從中來，在兩小時內完成了《戲劇人生》。完筆後，盧國沾黯然傷神，心情久久不能平伏： 「快樂時 要快樂 等到落幕人盡寥落醉下來 休醒覺 美夢如酒醉了後更寂寞」——《戲劇人生》 沒有思想、沒有感情、沒有心聲的作品，又怎會教人感動與共鳴？文字蘊含的情感與溫度，正正是「盧國沾詞」歷久不衰的秘方。 《香港詞人詞話（第二版）》 本書採用詞話的體裁，沒有系統的文章實則言簡意賅，閒來隨意翻讀一兩段也舒適無壓力，集古代作詞之道、香港六大詞人與多位職業及業餘詞人的經驗之談及作品點評於一身，深入淺出帶你賞析粵語歌詞創作。 作者：黃志華頁數：392頁出版日期：2021年2月定價：港幣$128按此網上購買🔗
Skip to content
從電影《世外》認識香港動畫
原來香港動畫可以咁靚？ 由點五製作（Point Five Creations）與SILVER MEDIA GROUP耗時7年製作的香港動畫電影《世外》 屢獲殊榮，先後入圍「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展及西班牙錫切斯國際奇幻電影節，更獲多個金馬獎項提名，成就香港動畫電影的里程碑。 為什麼《世外》會選擇以動畫形式呈現故事？由本地動畫資深創作人盧子英所編的《香港動畫新人類（普通版）》訪問了18個香港最具代表性的動畫製作單位，當中收錄了《世外》編劇兼監製楊寶文的創作理念和構思： 「大約2015或2016年，我已經在構思《世外》這個項目，想探討死後世界的輪廻，由輪廻講人生，知道死後的世界是怎樣的，就可以反思現時的人生應如何活下去。但我一直很猶豫《世外》應該是實拍還是其他形式，因為故事其中一名重要角色『小鬼』，構思是充滿思考的小孩，如果找小朋友飾演這角色，可能會很驚嚇，我不想觀眾誤會，所以決定拍動畫。我編寫真人電影時，會想像演員可否成功演繹這個故事。但動畫的空間很遼闊，我寫『小鬼』的時候，不需要理會由任何人去演，這個角色根本不是一個人，我只是想它的性格究竟如何？ 拍動畫比起真人電影，在視覺變化、畫面設計上的自由度更加廣闊，更能充份發揮，在構思劇本時會少了顧慮、少了限制。動畫可以一個畫面內同時出現多種層次，而觀眾不會覺得奇怪，整件事可以繽紛，可以天馬行空，亦可以情緒導向。所以我在寫《世外》時，會把自己體內所有超現實的想法都爆發出來。」 《香港動畫新人類（普通版）》集結十八個動畫製作單位的經驗之談，囊括近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物。編者：盧子英定價：$328按此線上購買
