【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作
2024年03月21日
七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯
想知道更多盧子英的動畫作品和生平？
由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。
《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
作者：盧子英
定價：$398
按此線上購買
相關文章
Skip to content
【藝術當下】以文字演繹電影的魔力：《無名特技人七號──八十年代香港特技行業記趣》
《無》書圍繞吳偉業的參演經驗，記錄了不少有關港產片動作部門的重要資料：既介紹基本技藝如「吊毛」、「倒趴虎」和「吊威吔」等，也解釋爆破、撞玻璃和高空跳躍等危險場面的拍攝竅門，又列出跟吳同期的成家班多位成員的小傳和軼事……
Skip to content
【虛詞】《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》 〈因為我們很愛香港── 梁樂民〉
「香港等了一百年才出了一個梅艷芳。」 觀賞電影時，你往往能從中看到導演的性格；因為作品永遠是最誠實的，電影已經展現了他是一個什麼人。電影《梅艷芳》票房口碑雙收，還成功勾起觀眾對黃金時期香港的懷舊情緒，引起巨大的社會效應。電影的一幀一幕，不僅顯現導演梁樂民精湛的製作手法，更流露出他梅姐的敬重之情，以及對香港真切的愛。 這電影勾起了很多香港人的集體回憶及懷舊情緒，這是你創作過程中有意加入的元素嗎？ 懷舊並不是電影的本意，但很多東西慢慢走在一起，就變成現在這樣子。梅姐走過六十及七十年代，在八十年代走紅。如果要把梅姐帶回來的話，也要把那個時代帶回來。我們本來是想去彌敦道拍實景，但到現場一看，建築物、燈柱、交通燈、地面所有東西都不一樣了。 香港變得太快了。日本也好，台灣也好，十年之後再去，很可能某個地方還在，甚至老闆還在。但在香港，可能不到半年之後你再去彌敦道，店舖不見了，所有東西都不一樣了。我們一開始可能覺得：這個沒有了，沒關係，那個沒有了，又沒關係。但是不是真的沒關係？這些「沒關係」堆積起來，就有了懷舊情緒。如果我得到這條鑰匙打開它，大家就會被打動：「哎呀，就是這個地方啊！那裡我也去過呀！」 文字轉載自虛詞報導及《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》 《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》作者：李展鵬、卓男出版日期：2023年12月定價：$168按此線上購買
Skip to content
說到香港電影音樂，你腦海中會響起哪首熟悉的旋律？
不論是任何世代及品味的電影觀眾，總會有自己喜歡的電影音樂旋律📽️：上至七十至九十年代的港產片、精緻電影，下至千禧後的香港電影都有捧場客🍿。然而我們卻甚少聽到影迷們會談及電影音樂，包括這技藝如何成就相關導演的個人風格，又或者思考音樂在香港電影中所扮演的角色。即使在本地評論及學術界，關於香港電影音樂的討論也少之有少。
Skip to content
【新書烤米餅】《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》
電影音樂雖然看不見也摸不着，但往往最能觸動我們內心的情感，對電影中的角色或情節產生共鳴。 由羅展鳳和張志偉兩位學者合撰的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》，以嚴謹的香港電影音樂工業理論，結合大量訪問與二手素材，有系統地梳理出香港電影音樂的歷史脈絡與製作場域。 《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》作者：羅展鳳、張志偉出版日期：2024年7月定價：港幣188元按此線上購買