【星島】動畫大師盧子英以書為載體記錄半世創作

2024年03月21日

七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯

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想知道更多盧子英的動畫作品和生平？

由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。

《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
作者：盧子英
定價：$398
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睽違31年，重溫「亞洲歌姬」鄧麗君的魅力

鄧麗君，1953年1月29日出生，14歲出道，並於七十、八十年代取得巨大成功，成為全球華人地區流行文化的代表人物之一。31年前的今日（1995年5月8日），她在休養地泰國清邁去世。著名美國娛樂雜誌《告示牌》（Billboard）在鄧麗君過的悼文提及：「在不斷急劇轉變的音樂文化中，中國偶像鄧麗君的去世，催生了一種橫跨整個亞洲的共同失落感。」鄧麗君曾翻唱過的〈漫步人生路〉，裡面的一句「越過一峰，另一峰卻又見」恰如她跌宕起伏的人生。1983年，鄧麗君出版了最後一張粵語專輯《漫步人生路》，並推出同名主打歌。〈漫步人生路〉原曲來自日本創作歌手中島美雪的歌曲〈習慣孤獨〉，鄧麗君翻唱的版本，由著名填詞人鄭國江重新填詞。曲中情感帶着哲理、卻隻字不提「情」的歌詞，在情歌選材上別具一格。直至今天，〈漫步人生路〉這首歌不時會在一些勵志電視劇或者電影中出現。由朱耀偉、馮應謙和夏妙然合著的《鄧麗君：漫步人生路》中，正正以此曲命名，書中更收錄了歌曲填詞人鄭國江的訪談。鄭國江認為，鄧麗君帶有口音的廣東話，為歌曲增添了幾分溫婉與真摯，而這正正就是鄧麗君作為「亞洲歌姬」的魅力所在。鄧麗君日語單曲唱片〈香港〉裡的一句：「時光流轉物換星移，心之歸處還是那個地方」，詮釋了她與香港從未停歇的因緣。她以歌聲跨越國界、穿越時代，至今仍在無數人心中迴響。《鄧麗君：漫步人生路》作者：朱耀偉、馮應謙、夏妙然開度：140 mm × 210 mm定價：$158出版日期：2024年7月按此立即試閱

從靈感發想到創作，盧國沾是如何保證歌詞的質量？

「先不說一首歌詞怎樣產生，作為一個寫詞人，我對自己的作品，是忠於自己的感情，不忠於社會。」——盧國沾由黃志華所著的《香港詞人詞話（第二版）》匯聚香港六大詞人的創作經驗談，當中包括由盧國沾本人親述的創作過程：「一開始寫歌詞的時候通常是沒有題材的，到偶然想到了題材，下筆便寫。通常我心情不好的時候，無法下筆；心情太好，也不會乖乖坐下寫歌詞。個人習慣是：寫歌詞時，心境是絕對寧靜。回想起日間，或者不久前的一些遭遇，或朋友間的一些遭遇，我的情緒亦有波動。就趁情緒有點波動的時候，我便努力去扮演那段情節的主角，全面代入，就像演戲一樣。」以歌星葉振棠的首本名曲《戲劇人生》為例，盧國沾填詞時幻想自己是《浮生六劫》的男主角程瑞祥，細細品味他波折的一生。一想到要賣了太太孤身求存，在淒風淒雨的人海中浮沉，他便即刻悲從中來，在兩小時內完成了《戲劇人生》。完筆後，盧國沾黯然傷神，心情久久不能平伏：「快樂時要快樂等到落幕人盡寥落醉下來休醒覺美夢如酒醉了後更寂寞」——《戲劇人生》沒有思想、沒有感情、沒有心聲的作品，又怎會教人感動與共鳴？文字蘊含的情感與溫度，正正是「盧國沾詞」歷久不衰的秘方。《香港詞人詞話（第二版）》本書採用詞話的體裁，沒有系統的文章實則言簡意賅，閒來隨意翻讀一兩段也舒適無壓力，集古代作詞之道、香港六大詞人與多位職業及業餘詞人的經驗之談及作品點評於一身，深入淺出帶你賞析粵語歌詞創作。作者：黃志華頁數：392頁出版日期：2021年2月定價：港幣$128按此網上購買🔗

【編輯推介】「私器公用」的仁人用心：《集藝成林：《藝林》伶星資料摘鈔》

《藝林》是上世紀三、四十年代香港的娛樂雜誌，當中刊登有不少與粵劇或伶人相關的報道，是今天研究香港粵劇史的重要材料。然而，這樣一批「有年份」的材料都設有一定借閱門檻，讀者若想仔細披覽，大多只能望門興嘆。本書編訂者朱少璋本着「私器公用」的仁人用心，在掌握八十六期《藝林》（佔館藏總數97.7%）中披揀出伶星相關的文字，使珍罕材料得以流通，儼然為廣大戲迷及粵劇研究者大開方便之門。書中所收材料不限於「伶星」，其外延尚及於與伶星相關的編劇、導演、戲班劇團及同人組織。當中，不乏粵劇發展史中的重要資料，例如《藝林》第11期「陳錦棠組錦添花男女劇團」一文，準確提供了「錦添花」的成立時間、組班初衷、理念、計劃及財源，為這粵劇名班勾勒出清晰的創建背景。出於娛樂雜誌的性質，《藝林》的內容和文筆大多生動吸引，比方〈任劍輝弄出笑話〉一文詳述「戲迷情人」因睇拍戲而驚動差館的滑稽喜劇；〈新馬師曾撃倒謝醒儂〉、〈謝醒儂擊敗新馬師曾〉兩文連載新馬師曾與謝醒儂兩度約戰桌球的勝負經過。這些軼事為讀者展現昔日伶星在走出氍毹之外、脫去戲服之後的真實形象，親切而有溫度。《集藝成林：《藝林》伶星資料摘鈔》編訂：朱少璋頁數：528頁開度：170 × 240 mm定價：港幣298元按此線上購買

從電影《世外》認識香港動畫

原來香港動畫可以咁靚？由點五製作（Point Five Creations）與SILVER MEDIA GROUP耗時7年製作的香港動畫電影《世外》屢獲殊榮，先後入圍「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展及西班牙錫切斯國際奇幻電影節，更獲多個金馬獎項提名，成就香港動畫電影的里程碑。為什麼《世外》會選擇以動畫形式呈現故事？由本地動畫資深創作人盧子英所編的《香港動畫新人類（普通版）》訪問了18個香港最具代表性的動畫製作單位，當中收錄了《世外》編劇兼監製楊寶文的創作理念和構思：「大約2015或2016年，我已經在構思《世外》這個項目，想探討死後世界的輪廻，由輪廻講人生，知道死後的世界是怎樣的，就可以反思現時的人生應如何活下去。但我一直很猶豫《世外》應該是實拍還是其他形式，因為故事其中一名重要角色『小鬼』，構思是充滿思考的小孩，如果找小朋友飾演這角色，可能會很驚嚇，我不想觀眾誤會，所以決定拍動畫。我編寫真人電影時，會想像演員可否成功演繹這個故事。但動畫的空間很遼闊，我寫『小鬼』的時候，不需要理會由任何人去演，這個角色根本不是一個人，我只是想它的性格究竟如何？拍動畫比起真人電影，在視覺變化、畫面設計上的自由度更加廣闊，更能充份發揮，在構思劇本時會少了顧慮、少了限制。動畫可以一個畫面內同時出現多種層次，而觀眾不會覺得奇怪，整件事可以繽紛，可以天馬行空，亦可以情緒導向。所以我在寫《世外》時，會把自己體內所有超現實的想法都爆發出來。」《香港動畫新人類（普通版）》集結十八個動畫製作單位的經驗之談，囊括近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物。編者：盧子英定價：$328按此線上購買

【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉

亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲為我喜歡的生活而活不用粉墨就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗

【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作

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