【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作
2024年03月21日
七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯
想知道更多盧子英的動畫作品和生平？
由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。
《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
作者：盧子英
定價：$398
按此線上購買
相關文章
Skip to content
【虛詞】《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》 〈因為我們很愛香港── 梁樂民〉
「香港等了一百年才出了一個梅艷芳。」 觀賞電影時，你往往能從中看到導演的性格；因為作品永遠是最誠實的，電影已經展現了他是一個什麼人。電影《梅艷芳》票房口碑雙收，還成功勾起觀眾對黃金時期香港的懷舊情緒，引起巨大的社會效應。電影的一幀一幕，不僅顯現導演梁樂民精湛的製作手法，更流露出他梅姐的敬重之情，以及對香港真切的愛。 這電影勾起了很多香港人的集體回憶及懷舊情緒，這是你創作過程中有意加入的元素嗎？ 懷舊並不是電影的本意，但很多東西慢慢走在一起，就變成現在這樣子。梅姐走過六十及七十年代，在八十年代走紅。如果要把梅姐帶回來的話，也要把那個時代帶回來。我們本來是想去彌敦道拍實景，但到現場一看，建築物、燈柱、交通燈、地面所有東西都不一樣了。 香港變得太快了。日本也好，台灣也好，十年之後再去，很可能某個地方還在，甚至老闆還在。但在香港，可能不到半年之後你再去彌敦道，店舖不見了，所有東西都不一樣了。我們一開始可能覺得：這個沒有了，沒關係，那個沒有了，又沒關係。但是不是真的沒關係？這些「沒關係」堆積起來，就有了懷舊情緒。如果我得到這條鑰匙打開它，大家就會被打動：「哎呀，就是這個地方啊！那裡我也去過呀！」 文字轉載自虛詞報導及《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》 《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》作者：李展鵬、卓男出版日期：2023年12月定價：$168按此線上購買
Skip to content
【編輯推介】「私器公用」的仁人用心：《集藝成林：《藝林》伶星資料摘鈔》
《藝林》是上世紀三、四十年代香港的娛樂雜誌，當中刊登有不少與粵劇或伶人相關的報道，是今天研究香港粵劇史的重要材料。然而，這樣一批「有年份」的材料都設有一定借閱門檻，讀者若想仔細披覽，大多只能望門興嘆。本書編訂者朱少璋本着「私器公用」的仁人用心，在掌握八十六期《藝林》（佔館藏總數97.7%）中披揀出伶星相關的文字，使珍罕材料得以流通，儼然為廣大戲迷及粵劇研究者大開方便之門。 書中所收材料不限於「伶星」，其外延尚及於與伶星相關的編劇、導演、戲班劇團及同人組織。當中，不乏粵劇發展史中的重要資料，例如《藝林》第11期「陳錦棠組錦添花男女劇團」一文，準確提供了「錦添花」的成立時間、組班初衷、理念、計劃及財源，為這粵劇名班勾勒出清晰的創建背景。 出於娛樂雜誌的性質，《藝林》的內容和文筆大多生動吸引，比方〈任劍輝弄出笑話〉一文詳述「戲迷情人」因睇拍戲而驚動差館的滑稽喜劇；〈新馬師曾撃倒謝醒儂〉、〈謝醒儂擊敗新馬師曾〉兩文連載新馬師曾與謝醒儂兩度約戰桌球的勝負經過。這些軼事為讀者展現昔日伶星在走出氍毹之外、脫去戲服之後的真實形象，親切而有溫度。 《集藝成林：《藝林》伶星資料摘鈔》編訂：朱少璋頁數：528頁開度：170 × 240 mm定價：港幣298元 按此線上購買
Skip to content
永遠懷念哥哥
「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？ 二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。 在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。 所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》 文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。 作者：洛楓定價：港幣128元 按此線上購買
Skip to content
【Sunday Mingpao】香港特技人無名30年 西班牙影迷追出真身 喚醒塵封記憶 女兒為父出書記錄
包裹全身、只露雙眼，僅憑眼神認出那個人，這是得有多熟悉才能做到？「我看到他的眼神，我知道他是我爸爸，但放在一百雙眼裏，我認不出來。」吳津津說。但Jesús Manuel Pérez Molina做到了，他是津津之父吳偉業的狂熱影迷，他喜歡看吳偉業參演的動作電影——不是吳跑龍套的《警察故事》、《英雄本色》等，而是「IFD（通用影藝有限公司）電影」，他追尋吳偉業30年，兩人終於見面，更把其關於IFD電影的書送給吳偉業。
Skip to content
新光戲院的結業，意味着什麼？
近20多年來因租約問題屢傳結業的新光戲院，終要熄燈落幕。不論你有否進內欣賞過演出、是不是北角人，想必也對大廈外牆那塊延伸至馬路半空的新光霓虹招牌不感到陌生……