【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作
2024年03月21日
七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯
想知道更多盧子英的動畫作品和生平？
由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。
《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
作者：盧子英
定價：$398
按此線上購買
相關文章
Skip to content
從靈感發想到創作，盧國沾是如何保證歌詞的質量？
「先不說一首歌詞怎樣產生，作為一個寫詞人，我對自己的作品，是忠於自己的感情，不忠於社會。」——盧國沾 由黃志華所著的《香港詞人詞話（第二版）》匯聚香港六大詞人的創作經驗談，當中包括由盧國沾本人親述的創作過程：「一開始寫歌詞的時候通常是沒有題材的，到偶然想到了題材，下筆便寫。通常我心情不好的時候，無法下筆；心情太好，也不會乖乖坐下寫歌詞。個人習慣是：寫歌詞時，心境是絕對寧靜。回想起日間，或者不久前的一些遭遇，或朋友間的一些遭遇，我的情緒亦有波動。就趁情緒有點波動的時候，我便努力去扮演那段情節的主角，全面代入，就像演戲一樣。」 以歌星葉振棠的首本名曲《戲劇人生》為例，盧國沾填詞時幻想自己是《浮生六劫》的男主角程瑞祥，細細品味他波折的一生。一想到要賣了太太孤身求存，在淒風淒雨的人海中浮沉，他便即刻悲從中來，在兩小時內完成了《戲劇人生》。完筆後，盧國沾黯然傷神，心情久久不能平伏： 「快樂時 要快樂 等到落幕人盡寥落醉下來 休醒覺 美夢如酒醉了後更寂寞」——《戲劇人生》 沒有思想、沒有感情、沒有心聲的作品，又怎會教人感動與共鳴？文字蘊含的情感與溫度，正正是「盧國沾詞」歷久不衰的秘方。 《香港詞人詞話（第二版）》 本書採用詞話的體裁，沒有系統的文章實則言簡意賅，閒來隨意翻讀一兩段也舒適無壓力，集古代作詞之道、香港六大詞人與多位職業及業餘詞人的經驗之談及作品點評於一身，深入淺出帶你賞析粵語歌詞創作。 作者：黃志華頁數：392頁出版日期：2021年2月定價：港幣$128按此網上購買🔗
Skip to content
雨，是王家衛常用的電影語言
「那天雨很大，我望着玻璃窗，我看見落雨的加州，我突然好想知道另一個加州是否有好陽光，所以給了自己一年的時間。今天和那天一樣那麼大雨，望着玻璃窗，我只是想念一個人⋯⋯」外面的雨，可有令你想到王家衛的任何一套電影？是《重慶森林》女殺手身處的中環雨夜？還是《花樣年華》中滂沱大雨周先生和陳太太避雨的窄梯？雨，是王家衛常用的電影語言之一。 趁着風假，不妨泡一杯黑咖啡，安坐家中重溫王家衛的電影？若想更全面理解他的作品，首先推薦閱讀由多位香港資深影評人編寫的《王家衛的映畫世界》（2015版），從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿他作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，由王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘迪華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。讀過此書，或在再觀影之時有另一體會。 《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買
Skip to content
【虛詞】《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》 〈因為我們很愛香港── 梁樂民〉
「香港等了一百年才出了一個梅艷芳。」 觀賞電影時，你往往能從中看到導演的性格；因為作品永遠是最誠實的，電影已經展現了他是一個什麼人。電影《梅艷芳》票房口碑雙收，還成功勾起觀眾對黃金時期香港的懷舊情緒，引起巨大的社會效應。電影的一幀一幕，不僅顯現導演梁樂民精湛的製作手法，更流露出他梅姐的敬重之情，以及對香港真切的愛。 這電影勾起了很多香港人的集體回憶及懷舊情緒，這是你創作過程中有意加入的元素嗎？ 懷舊並不是電影的本意，但很多東西慢慢走在一起，就變成現在這樣子。梅姐走過六十及七十年代，在八十年代走紅。如果要把梅姐帶回來的話，也要把那個時代帶回來。我們本來是想去彌敦道拍實景，但到現場一看，建築物、燈柱、交通燈、地面所有東西都不一樣了。 香港變得太快了。日本也好，台灣也好，十年之後再去，很可能某個地方還在，甚至老闆還在。但在香港，可能不到半年之後你再去彌敦道，店舖不見了，所有東西都不一樣了。我們一開始可能覺得：這個沒有了，沒關係，那個沒有了，又沒關係。但是不是真的沒關係？這些「沒關係」堆積起來，就有了懷舊情緒。如果我得到這條鑰匙打開它，大家就會被打動：「哎呀，就是這個地方啊！那裡我也去過呀！」 文字轉載自虛詞報導及《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》 《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》作者：李展鵬、卓男出版日期：2023年12月定價：$168按此線上購買
Skip to content
《梅艷芳》編劇吳煒倫專訪：比起編寫和執導，這件事更困難？
拍攝一代女星的傳奇故事、秏費八十多組戲的巨額投資、找新人做主角、動作導演及編劇首次著手製作文藝片……疫情期間上映的《梅艷芳》，就是在這樣充滿未知數的情況下誕生。能在劣境中綻放耀眼光芒，對導演梁樂民及編劇吳煒倫來說，不只是職涯上的一大成就，更是好好傳承香港的故事。
Skip to content
永遠懷念哥哥
「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？ 二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。 在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。 所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》 文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。 作者：洛楓定價：港幣128元 按此線上購買