【星島】動畫大師盧子英 以書為載體記錄半世創作
2024年03月21日
七十年代起日本漫畫於香港熱播，不少坐在電視機前的小朋友都成為了日漫的忠實粉絲，本地著名動畫創作人盧子英也不例外。盧子英童年時受到日漫啟發閞始繪畫，後來觀賞卡通製作節目自學成材，畫稿屢次獲日本雜誌社刊登。大學畢業後，盧子英進入香港電台擔任動畫設計師，一步一步走向大師之路⋯⋯
想知道更多盧子英的動畫作品和生平？
由盧子英本人所著《動畫時代——盧子英動畫全記錄》。全書記錄了盧子英至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品，加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程，亦是一本認識香港動畫史不可多得的讀物。
《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
作者：盧子英
定價：$398
按此線上購買
相關文章
Skip to content
香港動畫，是一本活的歷史書
一格一格的畫像，不只組成精彩的動畫，更展示屬於香港本土的動畫史。本地著名動畫人盧子英推出首本自傳《動畫時代——盧子英動畫全記錄》，記錄他至今四十多年的創作之路，輯錄多部作品， 加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔，展示他從初步構想、試驗、拍攝到後製的動畫創作過程。
Skip to content
睽違31年，重溫「亞洲歌姬」鄧麗君的魅力
鄧麗君，1953年1月29日出生，14歲出道，並於七十、八十年代取得巨大成功，成為全球華人地區流行文化的代表人物之一。31年前的今日（1995年5月8日），她在休養地泰國清邁去世。著名美國娛樂雜誌《告示牌》（Billboard）在鄧麗君過的悼文提及：「在不斷急劇轉變的音樂文化中，中國偶像鄧麗君的去世，催生了一種橫跨整個亞洲的共同失落感。」 鄧麗君曾翻唱過的〈漫步人生路〉，裡面的一句「越過一峰，另一峰卻又見」恰如她跌宕起伏的人生。1983年，鄧麗君出版了最後一張粵語專輯《漫步人生路》，並推出同名主打歌。〈漫步人生路〉原曲來自日本創作歌手中島美雪的歌曲〈習慣孤獨〉，鄧麗君翻唱的版本，由著名填詞人鄭國江重新填詞。曲中情感帶着哲理、卻隻字不提「情」的歌詞，在情歌選材上別具一格。 直至今天，〈漫步人生路〉這首歌不時會在一些勵志電視劇或者電影中出現。由朱耀偉、馮應謙和夏妙然合著的《鄧麗君：漫步人生路》中，正正以此曲命名，書中更收錄了歌曲填詞人鄭國江的訪談。鄭國江認為，鄧麗君帶有口音的廣東話，為歌曲增添了幾分溫婉與真摯，而這正正就是鄧麗君作為「亞洲歌姬」的魅力所在。 鄧麗君日語單曲唱片〈香港〉裡的一句：「時光流轉物換星移，心之歸處還是那個地方」，詮釋了她與香港從未停歇的因緣。她以歌聲跨越國界、穿越時代，至今仍在無數人心中迴響。 《鄧麗君：漫步人生路》作者：朱耀偉、馮應謙、夏妙然開度：140 mm × 210 mm定價：$158出版日期：2024年7月 按此立即試閱
Skip to content
【編輯推薦】四編十三談，匯聚海派時代曲世紀芳華
一首時代曲，究竟能承載何等時光、多少重量？當我們在當代的喧囂中偶然聽到《夜上海》的輕快節奏、《玫瑰玫瑰我愛你》的婉轉腔調，依舊會被那份穿越時空的魅力打動。《芳華相接：海派時代曲十三談》不僅是對近百年來海派時代曲經典作品的系統梳理，更是一位資深的文化嚮導，帶領讀者解讀旋律背後的文化密碼，感受音樂與時代、城市與人心的深層共鳴。 二十世紀初，上海匯聚了來自各地的人才與思潮，中西文化的碰撞催生了獨具特色的海派文化。海派時代曲，正是這片文化沃土上結出的璀璨明珠。它以通俗流暢的旋律、貼近市民生活的歌詞、中西合璧的編曲風格，迅速風靡華語世界，真實記錄了當時的社會風貌、人們的情感狀態與價值追求。 至今，這些經典旋律依舊在各種場合被演繹、傳唱，不僅成為中老年群體的懷舊記憶，更憑藉其獨特的藝術魅力與文化內涵，吸引著越來越多年輕人的關注。在海派文化復興與傳統文化傳承被高度重視的當下，本書應運而生。《芳華相接：海派時代曲十三談》耗時五年打磨，以「談」為核心，既有對音樂本質的專業解析，又有對文化內涵的深度挖掘，兼具學術厚度與人文溫度。 全書分為十三談，首先以重要作曲家描繪出海派時代曲的深刻輪廓；接著根據詞曲家、歌手傳記資料，解析出一些經典曲目的意念構想、講述周璇等傳奇歌手的幽微故事；然後第著眼於紀錄片、拍賣暨展覽會和演唱會，詮釋時代曲歷久不衰的世紀韻味；最後三談則聚焦於三位著名歌手的回憶錄，回憶顧媚、潘迪華和潘秀瓊的時代歌壇，方方面面整合出海派時代曲歷史的立體視角。 當年的繁華歲月已漸行漸遠，但海派時代曲並未被遺忘。直至今天，它們依舊能觸動我們內心深處最柔軟的部分，這正是其不朽的魅力所在。 《芳華相接：海派時代曲十三談》作者：陳煒舜頁數：288頁尺寸：168 x 230mm定價：$138按此線上購買
Skip to content
永遠懷念哥哥
「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？ 二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。 在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。 所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》 文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。 作者：洛楓定價：港幣128元 按此線上購買
Skip to content
王家衛 x 陳勳奇、徐克x 黃霑，盤點歷代香港電影音樂創作的最佳拍檔！
真實的香港電影音樂創作現場，導演與作曲家是如何合作的？ 「夥伴模式」（partnership mode）是導演及作曲家的合作模式之一，意指作曲家和導演於音樂創作過程中緊密交流及較勁，達至雙贏局面。 香港著名導演王家衛和陳勳奇的較勁非常有趣：王家衛說陳勳奇是個「知道畫面該怎樣和音樂配合」的作曲家，但他仍然會把陳氏交來的音樂「重新調換次序」；陳勳奇也表示混音甚至上映版本，往往和導演一起決定的版本不一樣：「王家衛很相信自己一套，這其實也是配樂有趣的地方，有些東西很主觀。」 黃霑為徐克電影的音樂作曲時均寫下非常詳盡的配置筆記（spotting notes），顧及音樂與畫面配合的變化，但偏偏徐克卻到最後也在改劇本及加拍，最後混音期都常常改變心意。黃霑曾表示：「我們就這樣開始合作，但苦難跟著來了」。不過徐克也催生了不少令黃霑非常滿意的音樂，兩人亦整整合作了十年。 可見香港電影的音樂成就不只是作曲家的功勞，而是一個更加複雜、多層次的創作世界。由羅展鳳和張志偉合著的《聲景場域——香港電影音樂創意實踐》以二十多位電影人的口述歷史，在工業架構上呈現香港電影音樂的創作故事。 推薦閱讀 1.《聲景場域：香港電影音樂創意實踐》羅展鳳、張志偉 合著頁數：232頁定價：$188 按此線上購買 2.《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買