1979年中國首部的寬銀幕長篇動畫：《哪吒鬧海》
2025年02月22日
《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）榮登中國電影史票房第一位，它的成功，不禁讓人回想起1979年中國首部的寬銀幕長篇動畫《哪吒鬧海》。
圖1：香港出版的《百花週刊》256期，封面是即將公映的《哪吒鬧海》
近半世紀前的《哪吒鬧海》，在當時而言也是一部動畫巨著，是第一部入選康城影展的華語動畫片。《中國動畫：中國美術電影發展史》記錄了1926年至1987年上海美術電影製片廠的故事。1978年後，中國動畫重煥生機，《哪吒鬧海》正是上美影繼1961年《大鬧天宮》後製作的第二部動畫長篇。
圖2：《哪吒鬧海》分鏡圖
片長63分鐘的《哪吒鬧海》共花了15個月製作，用了五萬張動畫。電影除了使用手繪賽璐璐工藝與中國水墨製作，更應用了不少特殊動畫技術。以狂風暴雨、妖魔鬼怪
出現等場面為例，動畫製作團隊多次使用多重曝光手法製作妖魔們發光的眼晴與大浪翻起時的火花，有些場景更重復應用技術達6至7次。
圖3：《哪吒鬧海》的哪吒造型設計
《哪吒鬧海》延續了原著「剜骨肉還於父母，不累雙親」的設定，而《哪吒2》中的哪吒，則從「還骨肉」到「改天命」，高喊「我命由我不由天」，以個體的覺醒對抗命運的偏見。從經典到現代，哪吒這個「反叛少年」的蛻變不僅是一部動畫的進化史，更是一代代觀眾的精神投射。
推薦閱讀
《中國動畫：中國美術電影發展史》
作者：小野耕世
編者：盧子英
譯者：馬宋芝
出版日期：2021年7月
定價：港幣148元
相關文章
Skip to content
【美紙】《紙本鍊成——設計美學試鍊》 ：仿如《鋼之鍊金術師》的書籍設計
「書籍設計不是把作者內容填在紙上便足夠，而是在消化內容後，把其分拆，以合適的設計把其重新組合，而他在新書中也切實地做了示範，六個章節採用不同的主題、尺寸、顏色、符號及用紙。」 美紙推介全文 由本地書籍設計師陳曦成所著的《紙本鍊成——設計美學試鍊》，這本書本身便已充分呈現出文字內容和書籍設計作為一個整體。 《紙本鍊成–設計美學試鍊》作者：陳曦成頁數：410頁定價：港幣368元按此線上購買
Skip to content
香港萬聖節的全城焦點
每逢萬聖節，香港中環一帶便成為全城焦點，扮鬼扮馬的人群穿梭於半山的陡斜街道之間，塑造了香港萬聖節獨特的慶祝場景。由簡國軒（Michael）所著的《紙筆・香港：香港城市變遷的筆墨記錄》透過細膩的素描和生動的文字，記錄了從半山扶手電梯，到太平山街的唐樓群等獨具特色的城市空間： 中環半山扶手電梯 全長八百米、垂直差距達一百三十五米的中環半山扶手電梯，把半山和海旁的兩區連接起來，為居民創立了上班、生活和娛樂都是「十五分鐘」內的步行圈。起初這項巨大工程遭到居民反對，深怕高低起伏的架空天橋會破壞民居的景觀。最終，扶手電梯在1993年啟用，整個電梯系統由二十條行人電梯組成，扶手電梯在早上繁忙時間向下行方便居民上班，下午繁忙時間便會向上行方便市民消遣，這才慢慢被居民接受。時至今日，這座行人電梯成為了著名旅遊景點，以及許多國際城市規劃時借鑒的設計案例，展現了如何在有限的城市空間內疏通人流並改善社區環境。 上環太平山街 近年上環太平山街成為了市民和遊客常到的街區，這裏新派商店與街坊食肆並存，各式各樣的建築物交織在一起，車流量不多，有傳媒評選這條小街為「全球十大最型格街道」之一。在開埠初期，人們因中上環的貿易機會移居至太平山腳一帶，慢慢地形成密集的木屋唐樓群。1894年，鼠疫爆發，太平山街成為了重災區，政府隨後迫令華人聚居的幾百棟房屋全部拆掉，並規定建築之間的分間距離，希望透過加強住所空氣流通而減低疫症傳播風險。如今的太平山街，已全是由鋼筋水泥建成的唐樓，這些樓宇之間較為寬闊的距離，是十九世紀末香港城市發展史的重要印記。 《紙筆・香港：香港城市變遷的筆墨紀錄》繪著：簡國軒頁數：288頁尺寸：148 × 210 mm定價：$238 按此線上購買
Skip to content
【編輯推介】打開香港戰後建築的「資料夾」
戰後香港社會面對人口暴增、重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由本地工匠實踐舶來的建築理念，選用本地的材料，並因應氣候及社會環境，逐漸發展成屬於香港的融合多重文化與思想影響的建築體系。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》探討1950至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，回應「香港建築缺乏特色」的迷思，同時在無盡長河中找到「香港建築」的位置。 書籍以「資料夾」形式設計，翻開書本就如走進一個圖文並茂的檔案館。設計師巧妙加入許多精緻的檔案元素，其中以邊緣切割方式呈現的索引設計，既能作為章節分類指引，又能營造出有如水泥階梯般的視覺效果，令讀者感受恍如踏進建築物般的秩序感。 本書使用通心脊配合鬆書紙的方式裝訂，內頁既能做到畫冊般的全開攤平，讓圖像充分展示，又能維持一書在手的輕巧感。 書中設圖像分類編號，如P為相片、S為草圖等，進一步協助整理研究資料，建立鮮明的視覺識別，同時能讓讀者於書末進行資料溯源。 本書圖像數量極多，而且尺寸參差不齊，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖——但這樣反而成為一種靈感：封面設計以書中各類相片的幾何比例為元素，巧妙融合壓凹工藝，以呼應本書以圖像追溯歷史的想法，打造出層次分明的視覺語言。 封面所採用的藍色字體，靈感源自舊式墨水印章的意象——這類印章常見於檔案文件，使用鐵膽墨或藍黑墨水，因其耐久不易褪色的特性而被廣泛應用。希望藉由這種色彩記憶，營造出富有歷史感的設計語言。 設計師特別選用奪目鮮明的藍色調進行燙色處理，以象徵那些塵封資料在今日重新被看見與詮釋。書封文字因燙色加工而產生自然斑駁痕跡，亦呼應墨水印章每次蓋印時略有差異的質感，讓封面設計更具層次與生命力。 翻開這本「建築資料夾」，豐富的圖片和扎實的內容將帶我們回到1950到1980年代的香港，它不僅記錄了歷史，也讓我們更具體地理解了香港建築的特色和獨特價值。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》作者：袁偉然、何慧心、陳卓喬頁數：352頁尺寸：153 × 220 mm定價：$248按此線上購買
Skip to content
《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計的優異獎！
恭喜《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》在ADC 104th Annual Awards獲得出版物設計的優異獎！ 「新生代」無關年齡，而是活躍於平面設計領域的新世代。《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》是《香港新生代平面設計師訪談》系列的續集。延續前作精神，作者杜翰煬（Leumas）再度走訪十二位香港本地新生代平面設計師的工作室，從「商業．品牌」、「藝術．文化」、「流行文化」、「出版．印刷」四方面，看新一代平面設計師的發展脈絡。 封面設計上，書口使用了專色色邊印刷，與封面及書脊構成一個巨大的“N”字，橫跨整個書體，藉此呼應書名當中 ”Next“ stage，邁向「下一階段」的想法。另外，色邊上印有的設計師名字亦印在其對應的章節上。 內文設計方面，設計師選擇以一條中心線作為視覺元素及分隔線，按內容性質出現，引導讀者了解設計師不同時期的故事、作品及其創作環境，以此放大「next stage, next phase, next story」等與下一階段相關的概念，營造出相應的閱讀節奏。 ADC Annual Awards是全球歷史最悠久的設計行業獎項，今年邁入第104個年頭。參賽作品由業界權威評審團嚴格遴選，旨在表彰廣告、數位媒體、平面與出版物設計、包裝與產品設計、動態影像、遊戲、體驗設計與建築、攝影、插畫以及服裝設計等領域的頂尖作品，尤其注重藝術性與工藝水準。 再一次恭喜作者、設計師以及整個出版團隊！ 圖片來源自《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》書籍設計師姚國豪 《The Next Stage 2──香港新生代平面設計師訪談》作者：杜翰煬書籍設計：姚國豪責任編輯：李宇汶 按此線上購買
Skip to content
第35屆香港印製大奬結果出爐：《香江墨跡》、《紙本鍊成》勇奪多個獎項！
「香港印製大獎」是全港最具規模及反映本港出版、印刷技術及設計的比賽，旨在鼓勵本港印刷、出版及相關行業優良並富競爭能力的印刷品。由我們香港三聯出版的《香江墨跡——構築香港的書法》和《紙本鍊成——設計美學試鍊》在第35屆香港印製大奬取得佳績，共奪得4個獎項。 由黃宣游與其團隊所著的《香江墨跡——構築香港的書法》奪得平裝書刊類全場大獎、最佳印製書籍獎和金獎三個獎項。《香江墨跡》一套四冊，每冊設計以雙門形式裝訂，其一是文本內容，另一則是作品集，方便書法學習者考查書法家生平資料，並可同時查看其不同作品。 由書籍設計師陳曦成所著的《紙本鍊成——設計美學試鍊》則奪得精裝書刊類金獎。本書一共採用九款紙張與物料，以及十色印刷印製而成，以不同尺寸、顏色、符號及用紙的紋理層層堆疊，體現六個篇章各自的特色。 得獎書籍 1. 《香江墨跡——構築香港的書法》作者：黃宣游書籍設計：黃雋溢、徐傲兒、黃皓霖 墨跡 書籍詳情及購買 2. 《紙本鍊成——設計美學試鍊》作者：陳曦成 Chan Hei Shing書籍設計：曦成製本（陳曦成、黎美） 書籍詳情及購買