鄧麗君逝世30週年：從世紀偶像到不朽傳奇
1995年5月8日，歌壇巨星鄧麗君在泰國清邁去世，享壽42歲。自14歲出道以來，鄧麗君便以超過4800萬張的唱片銷量，成為華語樂壇難以超越的傳奇。 鄧麗君憑藉出眾的語言天分，以中文、粵語、日語等多語種演唱打破文化壁壘。在改革開放初期，鄧麗君的歌聲以非官方渠道跨越海峽，成為一代人的精神慰藉。從王菲的致敬專輯到唐朝樂隊、黑豹等搖滾樂隊的改編演繹，她的音樂持續滋養不同世代的音樂人，成為世界流行樂壇的不朽偶像。 鄧麗君生前雖從未踏足內地，但其甜美曼妙的歌聲早已響遍神州，構築一代華人的情感共鳴。由朱耀偉教授、馮應謙教授及夏妙然博士合著的《鄧麗君：漫步人生路》從演藝生涯、造型服飾、偶像文化及好友對談四方面入手，剖釋她對香港流行文化及樂壇的發展帶來的影響，以此紀念這位世紀偶像： 時空流轉．天籟長存：鄧麗君的永恆歌聲 由朱耀偉教授撰寫，從鄧麗君11歲參加歌唱比賽說起，紀錄及分析她如何由「神童歌女」到「永恆情人」，同時回顧七八十年代香港樂壇的盛景。 女性時尚風：文化與社會衝擊 由馮應謙教授撰寫，由鄧麗君的造型服飾入手，探討當時女性的社會形象，以及如何透過衣著打扮衝破社會界限。 鄧麗君歌迷會和偶像文化 同樣由馮應謙教授撰寫，記錄歌迷會如何聯繫不同界別的人共同為偶像應援，分析偶像文化為社會帶來的影響如何延續至今。 我只在乎你——嘉賓好友對談 由夏妙然博士撰寫，訪問與鄧麗君在音樂發展和個人生活息息相關的十四位人士，分析七八十年代的歌手及背後的創作團隊，如何成為文化中介人，將日語歌曲製作帶入香港樂壇，並透露鄧麗君在水銀光外的一面。 《鄧麗君：漫步人生路》作者：朱耀偉、馮應謙、夏妙然開度：140 mm × 210 mm定價：$158出版日期：2024年7月按此線上購買
【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉
亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲 為我喜歡的生活而活不用粉墨 就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。 不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。 張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。 「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。 好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗
【HK01】〈酷愛〉編曲Johnny Yim寫書談編曲心得
編曲人的責任是為曲詞建立伴唱的平台，亦可以說是提供一個合適的意境給歌手說出歌裡的故事。設計和執行伴唱平台就是編曲人的工作。編曲人跟作曲作詞人的關係就像建築師和工程師一樣，曲詞人（建築師）負責確定歌曲的故事內容，編曲人（工程師）負責把意念落地而建造平台。
編曲就好似「煮飯」咁？
編曲人的責任，就是利用不同樂器為曲詞建立伴唱的平台，提供一個合適的意境給歌手說出歌裡的故事。由最基本的人聲，到樂器、大型樂隊、電子音樂，甚至不同物品所發出的聲音……能夠用作編曲的聲音來源多不勝數，到底編曲人是如何決定採用何種音源？
這些本地經典金曲是如何製作而成？
《紅綠燈》、《酷愛》、《睡公主》⋯⋯一首首伴隨着香港人成長的經典名曲，到底是如何製作而成？
人稱「編曲俠」的Johnny Yim（嚴勵行）入行至今已有20年頭，涉獵作曲、編曲、監製、及鋼琴獨奏等多個音樂領域。大學沒有修讀音樂、第一份全職是蘋果電腦的技術支援人員，到底Johnny Yim是如何入行這個「不請人」的行業，成為全職音樂人？
談論梅姐與香港的N種方式
談論梅姐與香港，不一定是歌頌或批評，可以是有 N種方式。 「當年香港在開放與保守之間的曖昧，亦是另一講者海邊欄的報告主題。他指出梅姐的「壞」、「頹」及「獨立」的特質挑戰父權，同時，她又表明渴望傳統的戀愛。海邊欄觀察到當年傳媒既把梅姐寫成是新時代的自由女性，同時又強調她賢淑及保守的一面。她的形象是多重論述角力的結果，反映了社會的矛盾；這種「分裂」必須被還原，我們才能看清當年的梅姐與香港。」 梅姐其人其事與其作品，在現時看來是「空前的成功、不能超越的經典」。實際上，梅姐的不少首本名曲、演藝表演及私生活都曾惹起外界爭議。《最後的蔓珠莎華——梅艷芳的演藝人生（增訂版）》的編者李展鵬在2024年1月3日參與香港大學的梅艷芳研討會，從歌曲及影視作品、以及各方媒體報道探討梅姐的多樣與獨特性，並從梅姐身上看回八十年代盛極一時的香港流行文化，反思現今香港娛樂產業的發展。 明報報導全文 「梅艷芳的人生，以及她所代表的香港故事，並不只是博物館的文物，而是可以成為今天香港的思考資源與前進動力，並為香港未來提供一種可能性。」（出自《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》序言） 《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生（增訂版）》作者：李展鵬、卓男出版日期：2023年12月定價：$168按此線上購買
《梅艷芳》編劇吳煒倫專訪：比起編寫和執導，這件事更困難？
拍攝一代女星的傳奇故事、秏費八十多組戲的巨額投資、找新人做主角、動作導演及編劇首次著手製作文藝片……疫情期間上映的《梅艷芳》，就是在這樣充滿未知數的情況下誕生。能在劣境中綻放耀眼光芒，對導演梁樂民及編劇吳煒倫來說，不只是職涯上的一大成就，更是好好傳承香港的故事。
