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編輯的冷靜 x 設計的熱情,是「取長補短」還是「相愛相殺」?
編輯和書籍設計師在出版製作的角色大相逕庭:編輯是「啃文字」的生物,書籍設計師則是「視覺為先」的生物。他們爭辯的,往往離不開文字與圖像在版面上的對錯:編輯著重文本的可讀性、設計師則看重藝術美感,兩者該如何取得平衡?
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1979年中國首部的寬銀幕長篇動畫:《哪吒鬧海》
《哪吒之魔童鬧海》(《哪吒2》)榮登中國電影史票房第一位,它的成功,不禁讓人回想起1979年中國首部的寬銀幕長篇動畫《哪吒鬧海》。近半世紀前的《哪吒鬧海》,在當時而言也是一部動畫巨著,是第一部入選康城影展的華語動畫片。《中國動畫:中國美術電影發展史》記錄了1926年至1987年上海美術電影製片廠的故事……
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【設計手記】打開香港戰後建築的「資料夾」
戰後香港社會面對人口暴增引起的重建需求,採取世界風行的現代主義設計,追求簡潔,強調功能性和實用性。由袁偉然、何慧心及陳卓喬所著的《香港戰後建築檔案:1950至1980年代的現代建築故事》 探討二戰後至1980年代香港建築發展的不同階段,以建築故事作為切入點,串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡,在無盡長河中找到「香港建築」的位置。 書籍以「資料夾」形式設計,翻開書本就如走進一個圖文並茂的檔案館。書籍設計師姚國豪加入許多檔案元素,其中以邊緣切割方式呈現的索引設計,既作為章節分類指引,又營造出有如水泥階梯般的視覺效果,並設圖像分類編號,如P為相片、S為草圖等,進一步協助整理研究資料,令讀者感受恍如踏進建築物般的秩序感,同時能於書末進行資料溯源。 本書圖像數量極多,而且尺寸參差不齊,包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等,以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖——封面以書中各類相片的幾何比例為元素,巧妙融合壓凹工藝,呼應本書以圖像追溯歷史的想法,打造出層次分明的視覺語言。 封面的藍色字體,源自舊式墨水印章的意象——這類印章常見於檔案文件,使用鐵膽墨或藍黑墨水,因其耐久不易褪色的特性而被廣泛應用。設計師特別選用奪目鮮明的藍色調進行燙色處理,以象徵那些塵封資料在今日重新被看見與詮釋。書封文字因燙色加工而產生自然斑駁痕跡,亦呼應墨水印章每次蓋印時略有差異的質感,希望藉由這種色彩記憶,營造出富有歷史感的設計語言。 《香港戰後建築檔案:1950至1980年代的現代建築故事》作者:袁偉然、何慧心、陳卓喬頁數:352頁開度:153 × 220mm定價:港幣248元按此線上購買
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【3分鐘Chill住讀】藝術是怎麼一回事
藝術一定是美術館裡那些抽象的畫作? 米哈的最新著作《我似乎開始明白藝術是怎麼一回事》告訴我們,藝術其實沒有那麼高不可攀。隨著時代變遷,藝術也一直在轉變,以不同的形式演繹著我們對生活的思考。每一幅畫作背後,都隱藏著一段鮮為人知的故事。它可以是對時代的回應,也可以是對自我的回應,正如書中分享的兩幅畫作: 想像力是人類存在不可剝奪的形式:威廉·布萊克《跳蚤之靈》 自稱從小就能看見異象的倫敦藝術家威廉·布萊克(William Blake)在一次通靈會,聲稱看見一隻「跳蚤的鬼魂」,並畫下了《跳蚤之靈》。布萊克說,那隻跳蚤告訴他:「所有跳蚤的體內都住著那些嗜血之人的靈魂。」他筆下的跳蚤是寄生蟲,是靈,更是貪婪與暴力的化身,這也是他對當時倫敦陷入精神貧瘠的回應。 藝術家也要自我肯定:亨利.盧梭《我自己:肖像|風景》 法國後印象派巨匠亨利.盧梭早年當兵,做過公務員,46歲時成為一名業餘的畫家,同年畫下自畫像《我自己:肖像|風景》,一幅中年人的生命宣言。與其說這是一幅自畫像,它更是盧梭對自我歷程的定義。他將自己畫得比現實更高大,更接近英雄的模樣,成了一幅充滿自信,甚至自我神化的圖像。 《我似乎開始明白藝術是怎麼一回事》作者:米哈 頁數:360頁開度:128 mm × 185mm出版社:P.PLUS LIMITED定價:港幣188元 按此線上購買
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【星期日檔案】《動畫時代——盧子英動畫全記錄》
香港動畫師,如何闖出一片天? 「香港動畫資源有限,但勝在創意無限。」日前,香港資深動畫創作人盧子英在星期日檔案出鏡受訪,分析香港動畫的優勝之處。他認為,香港動畫的國際性是其他地方無法取替的。 盧子英早於七十年代末開始創作獨立動畫,獲獎佳作多不勝數。他的首本自傳《動畫時代——盧子英動畫全記錄》,記錄他從學生時期至今的創作之路,輯錄多部作品,加上手稿、初步構想圖、製作構圖等珍貴存檔,毫無保留展示他整個動畫創作過程。 《動畫時代——盧子英動畫全記錄》作者:盧子英頁數:336頁尺寸:200 × 270 mm定價:$398按此線上購買
