永遠懷念哥哥
「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？ 二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。 在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。 所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》 文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。 作者：洛楓定價：港幣128元 按此線上購買
當「粤劇」遇上「泥印」
「泥印」，是一種低成本複印方法。在柯式影印、電腦打印未普及之前，粤劇演員要排演某齣戲，所使用的劇本主要是「抄本」或「泥印本」。直至上世紀六七十年代，「油印」才漸漸取代「泥印」。 泥印的印刷原理極其簡單直接，主要是以泥版承貯來自紙稿（母本）上的濃墨（字畫），再把泥版上的墨色（字畫）移印到另一張紙上（副本），從而做出複印的效果。材料現成，操作簡單，是一種可以滿足低印量而又非常平民化的複印方法。 「泥印粤劇劇本」可說是「某個年代的特殊產物」。正因如此，在粤劇史研究上，部分泥印本兼具斷代、溯源、校勘的價值。直至今時今日，但凡涉及劇情故事分析、唱詞口白欣賞或編劇者風格探討，近源的泥印本都派得上用場。 朱少璋博士的最新著作《泥印粤劇劇本瑣談》是坊間首部「泥印」專題的學術普及著作。本書以泥印粤劇劇本為主題，深入淺出追溯「泥印」在印刷史上的發展線索，縷述泥印的印刷原理、特色及步驟，同時分析泥印粤劇劇本的特色及價值，並展示校訂泥印本的步驟和方法，是粤劇研究上不可多得的讀物。 《泥印粤劇劇本瑣談》作者：朱少璋頁數：320頁開度：150 x 210 mm定價：$198按此線上購買
【編輯推薦】四編十三談，匯聚海派時代曲世紀芳華
一首時代曲，究竟能承載何等時光、多少重量？當我們在當代的喧囂中偶然聽到《夜上海》的輕快節奏、《玫瑰玫瑰我愛你》的婉轉腔調，依舊會被那份穿越時空的魅力打動。《芳華相接：海派時代曲十三談》不僅是對近百年來海派時代曲經典作品的系統梳理，更是一位資深的文化嚮導，帶領讀者解讀旋律背後的文化密碼，感受音樂與時代、城市與人心的深層共鳴。 二十世紀初，上海匯聚了來自各地的人才與思潮，中西文化的碰撞催生了獨具特色的海派文化。海派時代曲，正是這片文化沃土上結出的璀璨明珠。它以通俗流暢的旋律、貼近市民生活的歌詞、中西合璧的編曲風格，迅速風靡華語世界，真實記錄了當時的社會風貌、人們的情感狀態與價值追求。 至今，這些經典旋律依舊在各種場合被演繹、傳唱，不僅成為中老年群體的懷舊記憶，更憑藉其獨特的藝術魅力與文化內涵，吸引著越來越多年輕人的關注。在海派文化復興與傳統文化傳承被高度重視的當下，本書應運而生。《芳華相接：海派時代曲十三談》耗時五年打磨，以「談」為核心，既有對音樂本質的專業解析，又有對文化內涵的深度挖掘，兼具學術厚度與人文溫度。 全書分為十三談，首先以重要作曲家描繪出海派時代曲的深刻輪廓；接著根據詞曲家、歌手傳記資料，解析出一些經典曲目的意念構想、講述周璇等傳奇歌手的幽微故事；然後第著眼於紀錄片、拍賣暨展覽會和演唱會，詮釋時代曲歷久不衰的世紀韻味；最後三談則聚焦於三位著名歌手的回憶錄，回憶顧媚、潘迪華和潘秀瓊的時代歌壇，方方面面整合出海派時代曲歷史的立體視角。 當年的繁華歲月已漸行漸遠，但海派時代曲並未被遺忘。直至今天，它們依舊能觸動我們內心深處最柔軟的部分，這正是其不朽的魅力所在。 《芳華相接：海派時代曲十三談》作者：陳煒舜頁數：288頁尺寸：168 x 230mm定價：$138按此線上購買
【明報】世紀．六合文藝：曲夢芳蹤——讀《芳華相接：海派時代曲十三談》
「海派時代曲」是二十世紀初上海多元文化之大成，也是華語流行音樂的起端。最新出版的《芳華相接：海派時代曲十三談》以隨筆形式介紹「海派時代曲」的重要音樂家、有關文獻、展覽活動以及歌手，以四編十三談匯聚海派時代曲世紀芳華。
從電影《世外》認識香港動畫
原來香港動畫可以咁靚？ 由點五製作（Point Five Creations）與SILVER MEDIA GROUP耗時7年製作的香港動畫電影《世外》 屢獲殊榮，先後入圍「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展及西班牙錫切斯國際奇幻電影節，更獲多個金馬獎項提名，成就香港動畫電影的里程碑。 為什麼《世外》會選擇以動畫形式呈現故事？由本地動畫資深創作人盧子英所編的《香港動畫新人類（普通版）》訪問了18個香港最具代表性的動畫製作單位，當中收錄了《世外》編劇兼監製楊寶文的創作理念和構思： 「大約2015或2016年，我已經在構思《世外》這個項目，想探討死後世界的輪廻，由輪廻講人生，知道死後的世界是怎樣的，就可以反思現時的人生應如何活下去。但我一直很猶豫《世外》應該是實拍還是其他形式，因為故事其中一名重要角色『小鬼』，構思是充滿思考的小孩，如果找小朋友飾演這角色，可能會很驚嚇，我不想觀眾誤會，所以決定拍動畫。我編寫真人電影時，會想像演員可否成功演繹這個故事。但動畫的空間很遼闊，我寫『小鬼』的時候，不需要理會由任何人去演，這個角色根本不是一個人，我只是想它的性格究竟如何？ 拍動畫比起真人電影，在視覺變化、畫面設計上的自由度更加廣闊，更能充份發揮，在構思劇本時會少了顧慮、少了限制。動畫可以一個畫面內同時出現多種層次，而觀眾不會覺得奇怪，整件事可以繽紛，可以天馬行空，亦可以情緒導向。所以我在寫《世外》時，會把自己體內所有超現實的想法都爆發出來。」 《香港動畫新人類（普通版）》集結十八個動畫製作單位的經驗之談，囊括近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物。編者：盧子英定價：$328按此線上購買
揭秘「開心鬼」系列電影的創作密碼：鬼片亦能「既驚又喜」！
不給糖就搗蛋！萬聖節，你是怎樣度過的呢？ 萬聖節起源於薩溫節，是古代凱爾特民族以作物祭祀神明的宗教儀式。時至今日，萬聖節演變成充滿娛樂性質的節日，不論大人還是小孩，都可以「扮鬼扮馬」慶祝一番。這種「既驚又喜」的節日氛圍，與香港電影史上一個經典電影系列——由新藝城出品、黃百鳴主導的「開心鬼」不謀而合。鬼片一定要驚悚恐怖嗎？「開心鬼」系列電影正正將靈異與喜劇元素巧妙融合，讓觀眾提心吊膽的同時捧腹大笑。 《娛樂映城——重訪新藝城喜劇電影》以「新藝城喜劇電影」為窗口，帶我們回顧香港流行文化的黃金八十年代，當中作者葉航以「開心鬼」系列為例，剖析新藝城靈異喜劇電影成功背後的創作密碼： 「『開心鬼』系列電影的《開心鬼》、《開心鬼放暑假》、《開心鬼撞鬼》為新藝城出品。它們在敘事母題、角色塑造與情節模式上一脈相傳，成為一套自成體系的系列電影。 『開心鬼』系列的情節由固定的五幕組成：相遇、反斗、相助、危機和解決。以電影《開心鬼》為例，相遇部分講述五個女生去海灘度假，林青青撿到朱秀才上吊自殺後的魂魄棲身物。反斗部分是開心鬼現身後，女生一開始不相信他是鬼，之後卻被他的超能力嚇暈。相助部分，開心鬼用超能力幫助林青青在運動會戰勝對手、訓誡對林小花始亂終棄的Joseph、拯救考試受挫意圖自殺的顏如玉。危機部分是校方發現了開心鬼的存在，要燒掉繩子讓他無法投胎。解決部分，開心鬼投胎成功，林青青憑自己的實力贏了比賽，林小花和Joseph結婚，顏如玉考上了師範大學。《開心鬼》主要通過『反斗』和『互助』來推動情節發展，並完成開心鬼和女生從彼此對立到相互信任的人物關係變化。 『開心鬼』系列電影以鬼的『可見／不可見』引動喜劇性效果，而且天然地以電影的鏡頭語言來展現。在《開心鬼》中，高過仁跳遠時，『不可見』的開心鬼站在沙坑前，高過仁起跳後撞到開心鬼，結果連一米都沒到；當林青青撐杆跳高時，開心鬼將林青青托過了橫杆。另一種戲弄手法來自民間傳說『鬼上身』，角色被鬼上身後反常荒誕的言行舉止往往成為笑料。 新藝城將喜劇構築於人—鬼、可見—不可見、現實—超現實這些自我悖謬之上，藉由現代都市之中反科學的超能力讓觀眾感到驚奇和滑稽。」 《娛樂映城——重訪新藝城喜劇電影》作者：葉航頁數：352頁尺寸：170 x 240 mm定價：$228 按此線上購買
【開卷樂】認識香港動作電影背後的「無名特技人」。
由女兒吳津津所著的《無名特技人七號——八十年代香港特技行業記趣》，記錄了爸爸吳偉業由入行到退出特技演員的心路歷程。日前，吳津津登上港台節目《開卷樂》，將有關特技演員的種種，包括入行方法、動作設計及飛車、爆破等常見電影情節的拍攝手法娓娓道來。
雨，是王家衛常用的電影語言
「那天雨很大，我望着玻璃窗，我看見落雨的加州，我突然好想知道另一個加州是否有好陽光，所以給了自己一年的時間。今天和那天一樣那麼大雨，望着玻璃窗，我只是想念一個人⋯⋯」外面的雨，可有令你想到王家衛的任何一套電影？是《重慶森林》女殺手身處的中環雨夜？還是《花樣年華》中滂沱大雨周先生和陳太太避雨的窄梯？雨，是王家衛常用的電影語言之一。 趁着風假，不妨泡一杯黑咖啡，安坐家中重溫王家衛的電影？若想更全面理解他的作品，首先推薦閱讀由多位香港資深影評人編寫的《王家衛的映畫世界》（2015版），從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿他作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，由王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘迪華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。讀過此書，或在再觀影之時有另一體會。 《王家衛的映畫世界（2015版）》香港電影評論學會 策劃；黃愛玲、潘國靈、李照興 主編頁數：232頁定價：$198 按此線上購買
【Sunday Mingpao】香港特技人無名30年 西班牙影迷追出真身 喚醒塵封記憶 女兒為父出書記錄
包裹全身、只露雙眼，僅憑眼神認出那個人，這是得有多熟悉才能做到？「我看到他的眼神，我知道他是我爸爸，但放在一百雙眼裏，我認不出來。」吳津津說。但Jesús Manuel Pérez Molina做到了，他是津津之父吳偉業的狂熱影迷，他喜歡看吳偉業參演的動作電影——不是吳跑龍套的《警察故事》、《英雄本色》等，而是「IFD（通用影藝有限公司）電影」，他追尋吳偉業30年，兩人終於見面，更把其關於IFD電影的書送給吳偉業。
【藝術當下】以文字演繹電影的魔力：《無名特技人七號──八十年代香港特技行業記趣》
《無》書圍繞吳偉業的參演經驗，記錄了不少有關港產片動作部門的重要資料：既介紹基本技藝如「吊毛」、「倒趴虎」和「吊威吔」等，也解釋爆破、撞玻璃和高空跳躍等危險場面的拍攝竅門，又列出跟吳同期的成家班多位成員的小傳和軼事……