藝術設計
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暢遊「馬球紙上博物館」，走在中國古代的「潮流尖端」！
現代馬球運動盛行於歐美國家，被視為一項充滿激情與魅力的「貴族運動」。然而，很多人卻不知道馬球在中國擁有一段深厚的歷史。有見及此，馬球文化研究者王婧嬋博士（Dr. Jackie Wang）出版了Polo in China（《中國馬球》英文版）一書，讓更多人認識馬球運動在中國的演變與發展。 馬球，起源於漢魏時期的中原地區，由蹴鞠演變而來，在隋唐五代時期發展至頂峰。對於這樣一種歷史悠久的運動，追溯其發展脈絡並非易事，Polo in China作者王婧嬋博士及其團隊收集了近500幅圖片，結合豐富的文獻考據和博物館標籤式的簡練語言逐一介紹文物。正因如此，本書恰似一座關於中國馬球的「紙上博物館」。 Polo in China的內容編排，如同博物館的設計圖紙。本書分為「Ancient Polo in China」和「Modern Polo in China」 上下兩篇：古代篇按文物類型分了壁畫、石刻、銅鏡等章節，現代篇則按時間線鋪排，材料以照片和實物為主。另有26篇軼聞掌故被提取為古代篇的附錄「Polo Stories」（馬球故事），補充場地、服飾、球具、歷史事件等細節的同時，還集中了不少馬球詩作，作為一種增添趣味的內容延伸。 翻開「馬球故事」，你可以了解到馬球這項軍事運動，是如何慢慢得到官員乃至皇帝的追捧，由此發生了一系列社會見聞與歷史事件。《資治通鑒》記載：「楊渥燃十圍之燭以擊球，一燭費錢數萬。」唐朝淮南節度使楊渥在居喪期間仍不忘享樂，為了在夜裏打馬球，他專門定製了周長五尺的大蠟燭放於球場之上，這大概是史上最早的「燈光球場」了。唐期重臣朱溫，因其侄子朱友倫在打馬球時不幸墜馬死亡，一怒之下處死所有同行侍從，並指責丞相崔胤謀劃殺害朱友倫。此後不久，朱溫與朝廷決裂，唐昭宗被朱溫所殺，唐朝就此覆滅。 日前，Polo in China中文版作者之一王國華以「馬球是一種生活方式」為題在廣州聯合書店進行新書分享會，讓這座中西文化的「橋樑」延伸至更廣闊的現場。分享會上，王博士以豐富的文物圖片與馬球比賽視頻，詳細介紹了中國馬球的歷史、競技規則，以及中國馬球文化的深厚底蘊，讓原本小眾的馬球運動，變得鮮活而親切。 Polo in China不僅是一本記錄馬球歷史的著作，更是為馬球文化的傳播搭建了橋樑——幫助海外讀者透過這本「紙上博物館」，讀懂中國馬球的發展歷程，了解馬球運動在不同文化土壤中的傳承與演變。 Polo in China（《中國馬球》英文版）從文字與圖片，盡覽中國馬球的興衰流轉作者：Jackie Wang（王婧嬋博士）頁數：616頁尺寸：210 × 285 mm定價：$1198 按此線上購買
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永遠懷念哥哥
「我就是我，是顏色不一樣的煙火。」當你懷念他時，你在懷念什麼？ 二十三年前，2003年4月1日，是張國榮離開我們的日子。 在張國榮塑造的無數經典藝術形象中，《霸王別姬》中的程蝶衣，無疑是最璀璨也最令人心碎的那一個。程蝶衣「不瘋魔，不成活」的執念，與張國榮傾盡靈魂的演繹，早已水乳交融，化為不朽傳奇。那份「人戲不分、雌雄同在」的極致，讓人不禁自問：究竟是程蝶衣走進了張國榮的生命，還是哥哥活成了蝶衣的模樣？我們摘錄洛楓教授《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》中的篇章，透過理性與情感的透鏡，再次凝視那個在戲裡戲外皆風華絕代的身影。或許，答案就在下面的文字裏。 所謂「人生如戲，戲如人生」，舞台的世界恰如太幻虛境，讓人演盡才子佳人的悲歡離合，程蝶衣就是以這個舞台作為照現自我的鏡像，倒映出虞姬、貴妃、杜麗娘等眾多嬌媚女子的神韻與身段。電影《霸王別姬》的場景佈滿大大小小迴環對照的鏡子，畫面上常常呈現兩個虞姬，一個在鏡內，一個在鏡外，卻許多時候故意讓觀眾分不清誰是鏡內鏡外，而蝶衣對鏡凝神注視的鏡頭也多，空空洞洞的眼神彷彿自賞、詰問和控訴，照見了自我的血肉形骸，卻照不見伸手觸及的可能，但他寧願選擇這個虛境作為真我的依附，因為鏡外的世界有無法承擔的現實，無論愛上自己還是同性相愛都是違反社會的禁忌，因此，他樂於在亂世中忠於這個自我選派的角色，至死不悟。然而，有趣的是，張國榮在演出《霸王別姬》的前後，都被認定是程蝶衣的化身，不作他人之想，無論是原著作者、導演、台前幕後工作人員，還是各地觀眾和影評人，都眾口一詞認為祇有張國榮才可演活程蝶衣不瘋魔不成活的癡迷——例如陳凱歌說他之所以選擇張國榮來做這部戲的主角，是因為他在氣質上很適合這個人物，又說張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給他留下很深刻的印象，而後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題「迷戀與背叛」說盡了。 ©節選自《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》第三章〈照花前後鏡〉，第135-140頁。 《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》 文化評論人兼張國榮迷洛楓，以理性的學術角度，感性的筆觸，仔細分析張國榮「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」種種藝術形象，並以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。 作者：洛楓定價：港幣128元 按此線上購買
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以小見大的「考現學」，也能成為我們觀察城市的方式？
考現學，是一種研究日本本土現代風俗習慣的方法，與考古學相似，但其關注的焦點是當下正在發生的事物和人們的生活，專注研究人們的日常生活習慣。 1923年9月1日，關東發生黎克特制七點九級大地震，造成超過十萬人喪生。地震過後，許多人開始搭建臨時避難房屋。這些各具特色的臨時建築如雨後春筍般擁現，吸引到「考現學之父」今和次郎的關注，開始詳細記錄這些以人為本的建築。 今和次郎及其團隊走訪了多個災區，攜帶筆記簿和素描簿，仔細觀察並記錄人們如何在臨時庇護所中生活的細節，還成立了「臨時房屋裝飾社」，為這些臨時建築進行裝飾美化工作。隨著東京在災後迅速復甦及邁向現代化，今和次郎等人開始在東京銀座展開對城市風俗和市民行為的調查，並首次提出「考現學」的名稱。今和次郎認為，考現學是一種回應時代的研究方法、旨在探討關東大地震後東京向資本主義加速發展所帶來的改變和影響。 事隔十年，資深理大研究學者郭斯恆（Brian）繼《我是街道觀察員——花園街的文化地景》後，推出續著《街道觀察員2——東京招牌與視覺文化》。這次Brian聚焦東京街頭，並以今和次郎的「考現學」為理論基礎，從日常生活中被忽略的細節出發，細緻記錄東京街頭上逾九百個招牌。 Brian認為，招牌不僅是商業活動的象徵，更是城市文化、歷史與庶民生活的寫照。在最新著作中，Brian和他的研究團隊結合東京招牌法規、城市空間、建築特色及數據視覺化分析，從設計、材質、字型、顏色、圖案等多角度，深入剖析十個地區的招牌特色，集視覺資訊與數據信息於一身，帶領讀者以「考現學」的角度，重新認識東京的城市美學。 《街道觀察員2——東京招牌與視覺文化》作者：郭斯恆頁數：472頁開度：160 x 220 mm定價：$338按此線上購買
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穿越時空，走訪平民家與帝王家！
隋唐五代的人，是如何居家過日子？隋唐五代的居住空間，既延續南北朝的建築風格，在家具設計上又出現了劃時代的改變。由建築學家劉敦楨主編的《中國古代建築史》，從敦煌壁畫和其他繪畫中抽絲剝繭，將隋唐五代的住宅建築及家具佈置再次呈現在我們眼前： 貴族宅第的另類奢華 貴族宅第內有兩座主要房屋，房屋之間用具有直欞窗的迴廊連接為四合院。鄉村住宅則以房屋圍繞，構成平面狹長的四合院。從南北朝到唐朝，上層階級欣賞奇石的風氣非常普遍，因此園林中往往用怪石夾廊或疊石為山，形成咫尺山岩的意境。五代衛賢所繪《高士圖》中的山間住宅，在一定程度上反映了當時房屋、山石、花木相結合的情況。 由席地而坐到垂足而坐 從隋、唐到五代，席地而坐與使用牀（榻）的習慣依然廣泛存在。牀（榻）下部，有些還用壼門作裝飾，有些則改為簡單的托腳。但另一方面，垂足而坐的習慣，在隋唐時期從上層階級起逐步普及全國。據五代《韓熙載夜宴圖》所示，在大型宴會的場合，出現了多人列坐的長桌及長凳，與席地而坐的建築已迥然不同。 《中國古代建築史》400餘幅實物插圖+手繪建築圖圖紙+考古實證，從宮殿廟宇到民居園林，全面解鎖中國古建築的設計美學！ 主編：劉敦楨頁數：544頁開度：185 x 258 mm定價：$268按此線上購買
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【明報】細看與重視——泥印粵劇劇本
泥印粤劇劇本是研究二十世紀初中葉粤劇的「特殊材料」，為粤劇研究在文本分析和探究上，提供堅實的基礎、合理的角度、可信的論據。朱少璋博士推出坊間首部「泥印」專題的學術普及著作《泥印粵劇劇本瑣談》 是粵劇研究者不可錯過的讀物之一。
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【編輯推介】走訪二十個城市，重新思考建築本質：《二十城記》
城市與人的生活息息相關，建築代表著建築師對城市的寄願，也代表著城市的發展主線。當過去的城市屬於神，當代的城市屬於資本，未來的城市應該屬於什麼？由中國著名建築師馬岩松撰寫的《二十城記》，記錄他曾走訪過的二十個城市，透過見聞觀光和各地的建築實踐，重新反思建築的本質和城市的定義。 對馬岩松而言，他認為未來的城市應該是關於人的。他於多倫多的作品「夢露大廈」便一反傳統，不採用慣常高聳入雲的設計，反而以不規則曲線形狀的高層建築來軟化力量感，減弱資本和權力的影響。在業主要求再興建一幢一模一樣的建築物時，他亦拒絕常見的雙子塔造型，而是重新設計一座能互相對話的高層建築，變成獨一無二的「姊妹塔」。 他最新作品的深圳灣文化廣場，理念是為城市營造充滿自由和想像力的氛圍。他把花崗岩轉化為圓潤的「原石」，用抽象形式塑造一種既熟悉又陌生的環境。這種環境抽空一切既有經驗，使人只能寄託於自由和想像力、好奇心和探知欲。這也是馬岩松認為文化建築最重要的功能︰引起人們內心的情感共鳴，進而開啟新的可能性。 除了一般認知中的城市，馬岩松亦走訪日本直島、越後妻有和黑石城。這三座「城市」並不常見，甚至只是一個區域、一種概念。直島和越後妻有依靠三年一度的藝術祭，成功達至鄉村復興。黑石城更顛覆了「城市」的概念︰這座具有城市元素的「城市」會在九天後燃燒殆盡。黑石城代表著城市的臨時性和永恆性，物質可以因自然或人為災害而消失，但人的內在情感和體驗並不會輕易消失。 城市作為載體，跨越了千百年歷史，讓人類的情感和想像到達更遠的時空。建築作為生活場所，應該塑造城市的精神面貌，帶領人們回歸內在，並與生活相結合。 《二十城記》作者：馬岩松出版日期：2025年12月頁數：360頁開度：145 × 220mm定價：港幣228元 按此線上購買
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【建築世界之最】興建逾140年尚未完工的聖家堂
日前，由建築大師高第設計、位於巴塞隆拿的傳奇建築物聖家堂（Sagrada Família）的最高塔樓正式封頂，成為全球最高教堂建築。聖家堂始建於1882年，至今施工已長達144年，故被稱為「永不完工的教堂」。 聖家堂有甚麼意想不到的設計巧思？建築遊人（Simon） 在新書《築覺IX：築遊巴塞隆拿》中，為我們解構聖家堂的奧秘與匠心： 複雜的建築組合 x 海量外牆雕塑 聖家堂共有十八座尖塔︰最高的代表耶穌，第二高代表聖母，其餘四座代表四大聖史，另外十二座代表耶穌十二位門徒。外牆上的雕塑全部與耶穌的一生有關。東面描繪耶穌的出生，南面關於耶穌的傳教及最終審判，西面講述耶穌受難、死亡的過程。 需要精雕細琢的「螺旋柱」 聖家堂內殿的柱子以不同材質建成，包括預製混凝土、花崗岩、玄武岩和斑岩。柱的底部是星形，不同高度的柱子形成不同的星形，所以整根柱看起來是彎曲的。在沒有電腦的幫助下，高第當時利用「n ＋（n÷2）＋（n÷4）＋（n÷8）＋……＝ 2×n」的原理設計，確保每一根柱的旋轉程度和比例相同。 藝術品般的光線處理 哥德式教堂的一大特色就是光線的處理。聖家堂內殿兩邊設有由黃色、紅色、橙色、綠色等多種顏色組成的彩繪玻璃，當陽光照射進室內時，室內的光線變得多層次，變成一個具層次感和動感的空間。平凡和沉悶的教堂隨著陽光變化而不斷改變。 《築覺IX：築遊巴塞隆拿》作者：建築遊人頁數：208頁開度：170 × 220mm定價：港幣168元按此線上購買
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紅色也能千變萬化？從故宮文物「珊瑚翡翠吉慶有餘盆景」看紅色的千嬌百態
新年伊始，萬象著彩。紅色，是中國農曆新年中最具代表性的色彩，象徵吉利、喜氣與繁榮。由郭浩和李健明所著的《中國傳統色》系統性地梳理了中國傳統色譜系，並從現藏於北京故宮博物院的文物「珊瑚翡翠吉慶有餘盆景」中，發掘到紅色於中國古代中不同的變化與應用： 海天霞 明代內織染局染出名為「海天霞」的羅，宮人裁做春服裏衣。《宮詞》詠「爛漫花棚錦繡窠，海天霞色上輕羅。鬥雞打馬消長晝，一半春光戲裏過」。 縉雲 其色如霞映流雲，南方色相。《漢書．百官公卿表第七上》「黃帝雲師雲名」。顏師古引應劭注「黃帝受命，有雲瑞，故以雲紀事也。春官為青雲，夏官為縉雲，秋官為白雲，冬官為黑雲，中官為黃雲」。 纁黃 纁，黃昏的太陽落下地平線時的天色。《楚辭．九章．思美人》詠「指嶓塚之西隈兮，與纁黃以為期」。王逸注「纁黃，蓋黃昏時也。纁，一作曛」。洪興祖補注「曛，日入餘光」。 珊瑚赫 其色如珊瑚出海，落日火赤，故得名。許慎《說文解字．赤部》載「赫，火赤貌」。李白《詠鄰女東窗海石榴》詠「魯女東窗下，海榴世所稀。珊瑚映綠水，未足比光輝」。 《中國傳統色：故宮裡的色彩美學》從各式各樣的故宮文物出發，打撈華夏失落的384種中國傳統色。 作者：郭浩、李健明定價：港幣$248按此線上購買
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「天堂島」達陣要靠筆跡分析？
戀愛實境節目《單身即地獄》中的男女為吸引心儀的異性施展渾身解數，務求能成功配對前往天堂島。在現實生活中，我們又能如何與心儀對象打開話題？ 在筆跡專家林婉雯Maria所著的《筆跡心理學：兩性關係的秘密》中，便教我們透過觀察心儀對象的英文筆跡書寫比例，了解對方的興趣所在： 上區域寫得特別長的人 他們喜歡也善於思考，一般可以作出長遠的計劃，他們也喜歡拆解問題，尤其喜歡新鮮事物，因為可以滿足他那天生的好奇心。 中區域寫得特別大的人 他們喜歡活在當下，當前面對的人和事是他們的生活焦點，所以這類人大多喜歡與人溝通，也甚留意生活細節，尤其是自身的裝扮。 下區域寫得特別長的人 他們一般不會靜靜地坐下來，喜歡四處走走，「無事也扮忙」是他們的強項。他們大部分都較外向，喜愛運動，也喜歡四出比較貨品價格。此外，安全感對他們來說十分重要，所以他們對要冒險的玩意不感興趣。 《筆跡心理學：兩性關係的秘密》以專業的字跡分析，為你拆解戀愛當中的各種可能性！作者：林婉雯出版年月：2023年7月定價：港幣138元 按此線上購買
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【香港01】《追光小拖車》《森林隱藏的秘密》兩本繪本 提醒孩子肯定自己
「在《追光小拖車》和《森林隱藏的秘密》兩本繪本中，作者們分別以香港重機和可愛的動物們為角色，以有趣的幻想故事，讓讀者了解箇中簡單但容易被遺忘的道理——每人都有自己獨有的光，找出自己的光，並創造屬於自己的價值。」若你對前路感到迷惘，不妨一閱兩本繪本的故事，從中尋找啟發吧！
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【編輯推薦】四編十三談，匯聚海派時代曲世紀芳華
一首時代曲，究竟能承載何等時光、多少重量？當我們在當代的喧囂中偶然聽到《夜上海》的輕快節奏、《玫瑰玫瑰我愛你》的婉轉腔調，依舊會被那份穿越時空的魅力打動。《芳華相接：海派時代曲十三談》不僅是對近百年來海派時代曲經典作品的系統梳理，更是一位資深的文化嚮導，帶領讀者解讀旋律背後的文化密碼，感受音樂與時代、城市與人心的深層共鳴。 二十世紀初，上海匯聚了來自各地的人才與思潮，中西文化的碰撞催生了獨具特色的海派文化。海派時代曲，正是這片文化沃土上結出的璀璨明珠。它以通俗流暢的旋律、貼近市民生活的歌詞、中西合璧的編曲風格，迅速風靡華語世界，真實記錄了當時的社會風貌、人們的情感狀態與價值追求。 至今，這些經典旋律依舊在各種場合被演繹、傳唱，不僅成為中老年群體的懷舊記憶，更憑藉其獨特的藝術魅力與文化內涵，吸引著越來越多年輕人的關注。在海派文化復興與傳統文化傳承被高度重視的當下，本書應運而生。《芳華相接：海派時代曲十三談》耗時五年打磨，以「談」為核心，既有對音樂本質的專業解析，又有對文化內涵的深度挖掘，兼具學術厚度與人文溫度。 全書分為十三談，首先以重要作曲家描繪出海派時代曲的深刻輪廓；接著根據詞曲家、歌手傳記資料，解析出一些經典曲目的意念構想、講述周璇等傳奇歌手的幽微故事；然後第著眼於紀錄片、拍賣暨展覽會和演唱會，詮釋時代曲歷久不衰的世紀韻味；最後三談則聚焦於三位著名歌手的回憶錄，回憶顧媚、潘迪華和潘秀瓊的時代歌壇，方方面面整合出海派時代曲歷史的立體視角。 當年的繁華歲月已漸行漸遠，但海派時代曲並未被遺忘。直至今天，它們依舊能觸動我們內心深處最柔軟的部分，這正是其不朽的魅力所在。 《芳華相接：海派時代曲十三談》作者：陳煒舜頁數：288頁尺寸：168 x 230mm定價：$138按此線上購買
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【明報】世紀．六合文藝：曲夢芳蹤——讀《芳華相接：海派時代曲十三談》
「海派時代曲」是二十世紀初上海多元文化之大成，也是華語流行音樂的起端。最新出版的《芳華相接：海派時代曲十三談》以隨筆形式介紹「海派時代曲」的重要音樂家、有關文獻、展覽活動以及歌手，以四編十三談匯聚海派時代曲世紀芳華。
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【設計手記】打開香港戰後建築的「資料夾」
戰後香港社會面對人口暴增引起的重建需求，採取世界風行的現代主義設計，追求簡潔，強調功能性和實用性。由袁偉然、何慧心及陳卓喬所著的《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》 探討二戰後至1980年代香港建築發展的不同階段，以建築故事作為切入點，串連香港與亞洲以至世界其他地區的建築脈絡，在無盡長河中找到「香港建築」的位置。 書籍以「資料夾」形式設計，翻開書本就如走進一個圖文並茂的檔案館。書籍設計師姚國豪加入許多檔案元素，其中以邊緣切割方式呈現的索引設計，既作為章節分類指引，又營造出有如水泥階梯般的視覺效果，並設圖像分類編號，如P為相片、S為草圖等，進一步協助整理研究資料，令讀者感受恍如踏進建築物般的秩序感，同時能於書末進行資料溯源。 本書圖像數量極多，而且尺寸參差不齊，包括來自世界各地機構與建築師家屬所得的歷史照片、圖則、渲染圖、手繪圖等，以及研究團隊仔細爬梳後所整理的時序表和立體模型圖——封面以書中各類相片的幾何比例為元素，巧妙融合壓凹工藝，呼應本書以圖像追溯歷史的想法，打造出層次分明的視覺語言。 封面的藍色字體，源自舊式墨水印章的意象——這類印章常見於檔案文件，使用鐵膽墨或藍黑墨水，因其耐久不易褪色的特性而被廣泛應用。設計師特別選用奪目鮮明的藍色調進行燙色處理，以象徵那些塵封資料在今日重新被看見與詮釋。書封文字因燙色加工而產生自然斑駁痕跡，亦呼應墨水印章每次蓋印時略有差異的質感，希望藉由這種色彩記憶，營造出富有歷史感的設計語言。 《香港戰後建築檔案：1950至1980年代的現代建築故事》作者：袁偉然、何慧心、陳卓喬頁數：352頁開度：153 × 220mm定價：港幣248元按此線上購買
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【文化本事】支香代表我的心 同香藝師鄧皓荃講「港香情」
今年7月，本地香藝師鄧皓荃推出了首本香港製香行業的專題書籍《港香情》。書中詳盡記錄了老香舖歷史，更邀請到業界前輩分享行業事跡，實屬難得。