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【張國榮逝世22周年】亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉

亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉誰都是造物者的光榮不用閃躲為我喜歡的生活而活不用粉墨就站在光明的角落我就是我是顏色不一樣的煙火——張國榮《我》 2001年，張國榮接受美國時代雜誌《Time》訪問時談到他的英文名字：「我喜歡電影《亂世佳人》（Gone with the Wind），而且我喜歡Leslie Howard，這個名字可以是男的或女的，非常中性，所以我喜歡它」（原文：I love the film Gone with the Wind. And I like Leslie Howard. The name can be a man‘s or woman’s, it‘s very unisex, so I like it.）。事實上，Leslie這個亦男亦女的中性名字，不但標誌張國榮的性別意識取向，同時也浮映了他二十多年來的演藝風格：時而不覊放蕩，時而千嬌百媚，時而雌雄莫辨。 2000年，張國榮以在紅館舉行的「熱．情演唱會」（Passion Tour）展開他的世界巡迴演出之旅。《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者翟翊認為，「熱．情」幾乎定格了張國榮生前最高光的藝術瞬間。演唱會上，張國榮束了一頭及腰長髮，挽起或散落，配襯閃爍艷紅或貼身漆亮的衣飾，詮釋了男性的嫵媚美，一反當時固有印象中男性陽剛主動的形態。不出所料，張國榮這場大膽創新的表演招來媒體的大肆攻擊。在《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》的作者洛楓認為，這個現象流露出當時社會的保守意識，與大眾對「性別定型」的固步自封。誰說男人不可以是嫵媚的？誰說長髮與短裙是女性專利？性別多元與開放的最高層面，是兩性之間不再存在互相定型。張國榮曾經多次公開表示，歌曲《我》中包含他夫子自道、向外宣言的感懷——「造物者的光榮」、「站在光明的角落」——都顯示了他的立場。儘管飽受媒體批評，但張國榮從來沒有後退或妥協。他依然為自己的高度可塑性驕傲，為電影和舞台的演出尋找可以上下游弋的空間。環顧華語地區的流行文化歷史，張國榮的性別越界與藝術境界至今仍無人能夠繼往開來，更為新生代眾星打開禁忌的缺口和突破的空間。「誰都是造物者的光榮」亞當不必雄偉，夏娃也無需溫婉，性別的禁忌越少，社會更開放自由，我們才能活得更漂亮。好書推薦 1.《陪你倒數：張國榮的音樂之旅》作者：翟翊定價：港幣$218按此線上購買🔗 2.《禁色的蝴蝶：張國榮的藝術形象》作者：洛楓定價：港幣$128按此線上購買🔗

【「詞聖」盧國沾】商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明

「詞聖」的商品 / 藝術。著名填詞人盧國沾先生於昨日離世，享年76歲。近年絕少公開露面的他，一生寫出大量膾炙人口的填詞作品，包括《田園春夢》、《小李飛刀》、《每當變幻時》和《大地恩情》等。他和黃霑及鄭國江被視為香港樂壇的「三大詞人」，把粵語歌詞創作推向高峰。2015年的第三十七屆十大中文金曲頒獎禮，當盧國沾獲頒最高榮譽的金針獎時，全場觀眾自發起立，向他致以崇高敬意。由資深中文歌曲本地評論人黃志華編著的《盧國沾詞評選》中便提到，盧國沾先生的作品超過三千首，他本人卻曾在一次的「文化研討會」裡笑言：「若不是被邀請出席這次研討會，我實在未知道，粵語流行曲竟是香港一項『文化』。」這句話背後的意思是，他認為他自己是一位工匠，大部份的填詞作品是投市場需要，是商品。他的作品只有兩項原則，一是不宣揚「誨淫誨盜」；二是不鼓勵「僥倖」。但商品和藝術的界線，從來就不是清晰分明。盧國沾先生的詞不斷探求新的寫法、新的角度，一直深受文學愛好者及文字創作者好評，如著名填詞人林夕未入行前，便是他的超級粉絲。著名粵曲撰曲家王君如，便曾寫過一首七絕，讚賞盧國沾的詞：浮生六劫詞淒美，大地恩情土味濃。寫盡秦皇梟霸氣，當今高手數盧翁。盧國沾先生走了，留下的作品，卻存留很多香港人的心中，和各自的往事經歷交織着，成為每個人獨一無二的記念。「這片葉給你，留紀念，它可以不斷留住秋天，可記起如何在這裡，分享這個秋天。」——《這片葉給你》，曲：Diaz Romeo、詞：盧國沾、唱：葉振棠（內容摘錄自《盧國沾詞評選》） 📖《盧國沾詞評選》盧國沾的歌詞一直深受文學愛好者和廣大讀者的喜愛，但一直未有正式出版選集。本書內容分為三部分：上編「盧國沾詞評說」、中編「盧國沾談詞」及下編「盧國沾詞選二百首」。編著：黃志華頁數：312頁出版日期：2015年3月定價：港幣$98按此網上購買🔗

新光戲院的結業，意味着什麼？

近20多年來因租約問題屢傳結業的新光戲院，終要熄燈落幕。不論你有否進內欣賞過演出、是不是北角人，想必也對大廈外牆那塊延伸至馬路半空的新光霓虹招牌不感到陌生……

了解伊斯蘭：齋月篇

全球大約有1/4人信奉伊斯蘭教。2022年，香港穆斯林人口約為30萬，佔香港總人口的4%。3月，伊斯蘭教齋月開始，一眾信徙需要進行齋戒……

1979年中國首部的寬銀幕長篇動畫：《哪吒鬧海》

《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）榮登中國電影史票房第一位，它的成功，不禁讓人回想起1979年中國首部的寬銀幕長篇動畫《哪吒鬧海》。近半世紀前的《哪吒鬧海》，在當時而言也是一部動畫巨著，是第一部入選康城影展的華語動畫片。《中國動畫：中國美術電影發展史》記錄了1926年至1987年上海美術電影製片廠的故事……

#藝術設計

演戲最重要的是甚麼？

「表演藝術最重要是Honest。」謝君豪曾在《字旅憶相逢——香港文化人專訪》一書提及，就讀演藝學院的三年時光對他的演藝生涯影響甚大，其中最能啟發他的就是毛俊輝教授的「Basic Acting」。

永恆經典：霑叔逝世二十周年

11月24日，是霑叔逝世二十周年。他一首首的經典作品，仍留存在我們的心中。

編曲就好似「煮飯」咁？

編曲人的責任，就是利用不同樂器為曲詞建立伴唱的平台，提供一個合適的意境給歌手說出歌裡的故事。由最基本的人聲，到樂器、大型樂隊、電子音樂，甚至不同物品所發出的聲音……能夠用作編曲的聲音來源多不勝數，到底編曲人是如何決定採用何種音源？

這些本地經典金曲是如何製作而成？

《紅綠燈》、《酷愛》、《睡公主》⋯⋯一首首伴隨着香港人成長的經典名曲，到底是如何製作而成？人稱「編曲俠」的Johnny Yim（嚴勵行）入行至今已有20年頭，涉獵作曲、編曲、監製、及鋼琴獨奏等多個音樂領域。大學沒有修讀音樂、第一份全職是蘋果電腦的技術支援人員，到底Johnny Yim是如何入行這個「不請人」的行業，成為全職音樂人？

說到香港電影音樂，你腦海中會響起哪首熟悉的旋律？

不論是任何世代及品味的電影觀眾，總會有自己喜歡的電影音樂旋律📽️：上至七十至九十年代的港產片、精緻電影，下至千禧後的香港電影都有捧場客🍿。然而我們卻甚少聽到影迷們會談及電影音樂，包括這技藝如何成就相關導演的個人風格，又或者思考音樂在香港電影中所扮演的角色。即使在本地評論及學術界，關於香港電影音樂的討論也少之有少。

在香港做音樂慘過__？

在香港做音樂慘過__？本地音樂人「編曲俠」Johnny Yim首本音樂自傳，記錄20年來在音樂路上遇到的高山低谷！ Johnny Yim的音樂生命，從五歲那年悄悄爬上鋼琴椅上開始。父親是中樂高手，母親是中國舞蹈家，自小在充斥著音樂的環境裡長大，為Johnny Yim（嚴勵行）的生命譜寫了一首動人悅耳的樂章。他會彈鋼琴、作曲、編曲，也曾擔任音樂會、演唱會總監，自2004年從加拿大回港參加CASH流行曲創作大賽正式踏入流行樂壇，至今已有20年。嚴勵行通過本書回憶少年學習音樂的時光，並自述20年的經歷和心得。讀者可從中窺見他豐富的音樂識見，以及對音樂的熱愛。《音樂遊樂場》著者：Johnny Yim出版日期：2024年7月頁數：240尺寸：130×190mm